bed『Indirect Memories』WEB ZINE スペシャルインタビュー

新しいことにトライすれば、それは必然的に注目される。人は変化を好むし、外野はそれを評価する。そのような風潮があることは確かである。一方で、ひとつのことに取り組み、それを極める人たちがいる。そうなるためには繰り返すことが必要になる。誘惑というものはいつでも付きまとう。忍耐力も試されるだろう。それらに惑わされず、取り組むことによって「達人」が生まれる。達人とは地味な作業を繰り返し、精度を上げ、洗練した技を持つ匠のことである。

bedの3rdアルバム『Indirect Memories』は「達人」の域に到達した作品だと思っている。一聴して分かるとおり、過去作品と比較すると、目新しさはなく、地味な印象を受ける。しかしながら、その地味さは途轍もない程に「bedの音楽」なのだ。音、BPM、言葉、アートワーク、雰囲気…。全てが山巓にたどり着いている。

このインタビューではbedのメンバーによるアルバム『Indirect Memories』ことはもちろん、ソングライティング、レーベル、京都の音楽事情なども語ってくれている。まさに「bed節」となった今作を知る上で参考になる言葉の数々、じっくりと読んでいただきたい。

インタビュー担当：山田 慎 (sweet music)

■ エンジニアの原さんが「君らのBPMはだいたい135くらいかな」と言ってて。「Wall」という曲は1発録りなんですけど、僕らの中で一番気持ちいいテンポ感なんですよね。大したことをしている曲ではないんですけど、気分が高まるんです。

・本日はよろしくお願いします。前作『ON OFF』から、今作のアルバム『Indirect Memories』にとりかかった経緯についてお伺いします。

山口将司(以下、山口)：『ON OFF』をリリースして、次の作品に取り掛かるまでの時間は結構早かったですね。曲を作っていって、ある程度たまってきたら、「次に行こう」とみんなで話しました。(前作にあたる)7inch EP『Still Dawn EP』の曲を2曲再録して、アルバムに収録することは決まっていました。そこから更に4、5曲が形になってきたときに「そろそろいける」と思いました。

・今作における曲の原形についてお伺いします。収録曲は以前から書きためていた物が多いのでしょうか？ それとも新曲でしょうか？

山口：ライブをやりながら作っていきましたね。

・アルバムリリース前ということもありますが、今日のライブ(2013.11.03 at 木屋町アバンギルド)を見ても、昔の曲は演奏しなくなってきていますよね。その辺りはどうでしょう？

山口：(昔の曲ばかり演奏していると)飽きるからやと思う。

村山征希(以下、村山)：そうっすねー、新しい曲ができたから。あとリリースツアーに行く前に、新しい曲を演奏することに慣れたいからですね。

山口：僕らはスタジオに頻繁に入れるバンドじゃないんですけど…。ライブのセットリストを練習することはあっても、昔の曲を入念に練習することはないんです。だからスタジオに入ると、新しい曲を作ろうとする。そのサイクルでやってきているから、ライブで同じセットリストばかりやっていると、バンド的にもマンネリ感が生まれちゃって「新曲を入れないと」となってくる。

・アルバム収録曲は最近のライブで披露していますが、まわりの反応は聞きましたか？

ジューシー山本(以下、山本)：反応は結構いいですね。今日の最後に演奏した「僕ら」や「通り過ぎたばかり」は、みんながいいって言ってくれる。アルバム3曲目の「Wall」は好きな人は好きなんかなっていう手応えがある。

・『Indirect Memories』を聞いてですね、1曲1曲はシングルカットしてもいいくらいの出来だと感じて。粒が揃っているんですね。なおかつそれらがアルバムとしてうまくまとまっているなと思いました。製作後に自分たちで聞いてみて、どう感じましたか？

長生治彦(以下、長生)：今回のアルバムは、「ライブで演奏する感じじゃないな」という曲は無くて。

山口：ふっふっふ…(笑)。

長生：今のところ、どの曲も演奏しているし。

・それは前のアルバムと比較してということですね？

長生：そうです。

山口：アルバム10曲入れるとして、新曲が7つくらいできた時点で「よっしゃ、アルバム作る流れやろ」ってなるんです。残り3曲くらいはアルバムに入れるために作ります。もちろん良い曲だと思って作っているけど、それらはライブの定番では無くなってしまうことが多いんですよ。「アルバムで聴くだけの曲」になってしまうんです。

・ほうほう…。

山口：ライブでまだ1回も演奏していない『Indirect Memories』の曲もあるんですけど、今回はライブ感があるので、今後封印する曲はないな、という感じです。

・「ライブ感」かあ。それは気になりますね。実は今日のライブで、全曲のBPMを測らせてもらったんです。

一同：(笑)

・するとですね、120-130くらいのテンポが多かったんですよ。別に早いってわけじゃないんです。

山口：そうっすね。

・それで「ライブ感」があるっていうのは面白いなと思って。bedの曲の印象ですが、最初はスロースターター。次第に熱量を高めていく曲が多いですね。あと初期に持っていたD.C.(Dischord Records)感は無くなりましたね。

村山：D.C.は意識しなくなりましたね。

山口：1枚目のアルバム『Response』くらいまでは「D.C.っぽさ」を曲作りのときに話していた気がする。

山本：ちょっと枯れた感じとか。でも、それを意識していると、それ以上あまり進まへんというか。結局そういうバンドってアルバム1-2枚で終わってしまうし。(D.C.っぽくとかは)意識せずに作るように、自然となっていきましたね。

山口：D.C.のバンドって大半はアルバム1-2枚とかで解散しちゃうんですよ。

山本：1つの方向性だけでやっていると息詰まるって言うか。

山口：中ではFUGAZIは奇跡的な例として、アルバムをいっぱい残していて、しかも全部かっこいいんですけどね。僕らも1stの頃は対バンもそういう(D.C.だったり激情～emoに連なる)バンドが多かったし、D.C.のバンド的な雰囲気を自分たちも出していたところはあると思うんです。ただbedはそういう引き出しは最初のEP～アルバム1枚のみで絞り切っちゃったということですね。そこから「もっと自分ら感、自分達らしさ」を出していった結果がBPMの話につながると思います。

山本：レコーディングのときにエンジニアの原さんが「君らのBPMはだいたい135くらいかな」と言ってて。「Wall」という曲は1発録りなんですけど、僕らの中で一番気持ちいいテンポ感なんですよね。大したことをしている曲ではないんですけど、気分が高まるんです。他のメンバーも演奏しているときに湧き上がってくるもんがあるんじゃないかと。

・面白い話ですね〜！

山本：僕らはセッションで曲を作っているから、その辺り(BPM135近辺)のテンポに落ち着いている。「僕らのBPM感」なんです。

・では、あえて速い曲を作ろう、という話はするんですか？

山本：たまに村山が言いますね。

村山：最初は個人の趣味とか嗜好って分からないから、意見を出すんです。でも、結局「自分達らしくない」ということになったりで。それから次第にお互いの好きな部分が分かってきますね。意見を出さずとも、自然に曲が生まれてくる感じが今のbedかな。

・なるほど。

村山：先日、mooolsのRyo Hamamotoさんに「bedは8ビート・ハードコアだ」って言われたんです。それは各々が自分達なりにbedを理解してきた結果じゃないかと。今回のアルバムでは「Wall」は僕らの中で真骨頂的な曲だと思うんです。ちなみにX JAPANの「Stab Me In The Back」という曲はBPMが200なんですけど。

一同：(苦笑)

村山：速い曲もやってみたいんですけど、らしくないなって。

山口：今回はBPM120-130くらいで、「bed節」じゃないけど、突き詰めようかなって。とことん「bed節」を入れ込んだ3rdアルバムを作って、それができたら次はまた新しい面白いものにトライできるかなと思いました。だから、これが現時点での僕らの「代名詞」です。

■ bedのメンバーは、それこそSHERBET、REACH、CAPTAIN HEDGE HOG、THUMB、SHORT CIRCUITなどを聞いていたので、バンドカラーとしては少し違うのかもしれないけれど、自分達のルーツだし、これも何かの縁だなと思いました。

・『Indirect Memories』は言わば「bedクラシカル」という印象がありますね。特に4曲目「naked」のリズムの刻み方とかで感じました。また、「僕ら」ではbedを取り巻く友人らが参加していますよね。

山口：今までよりも時間やお金をかけて、エンジニアの原さんと密に打ち合わせをしながら作っていく中で、今回のような録音作業は、今しかできないことなんじゃないかなと思ったんです。メンバーも仕事や家族があって、忙しくなってきている。特にもう3枚目やし、このアルバムをまずはbedの代表作にしたいという思いもあったから、昔からの友達にも参加してもらったアルバムを作ることにしました。「みんなと一緒にバンドやっている」というか…。友達がいなかったらここまで続かなかっただろうし。本当はアルバムのクレジットにも一人一人いろんな友達の名前を入れたかったんですけどね。

村山：ハイスタとか聴いてきているので、一回はサンクス欄に沢山名前を入れたい。メロコアを通ってきていると余計に。

山本：バンドの名前をいっぱい入れるやつね。

村山：僕は1stの時にそう思って入れすぎて、サンクス欄が溢れ返りすぎて怒られました(笑)。

一同：(笑）

山口：今回もめっちゃ沢山入れようと思って一度リストアップしたんすよ。企画に呼んだことのあるバンド、bedを呼んでくれたことのあるバンド…。でも、とんでもない数になっちゃったんでやめといたんですけどね…。できるならやりたかったですね。

長生：そもそもbed4人の共通点はメロコアだから。

山口：間違いない。

・『ON OFF』と同様に3P3Bからのリリースですね。経緯を教えてください。

山口：元々はレーベルオーナーの曽根さんが、僕らのことをmyspaceで発見してくれて。その時は若いバンドを探しているということで、連絡をくれました。東京在住なのに積極的にライブに来てくれて。bedのメンバーは、それこそSHERBET、REACH、CAPTAIN HEDGE HOG、THUMB、SHORT CIRCUITなどを聞いていたので、バンドカラーとしては少し違うのかもしれないけれど、自分達のルーツだし、これも何かの縁だなと思いました。『ON OFF』のリリース経緯はそんな感じです。

・次の作品である7inch『Still Dawn EP』は名古屋のstiff slackからリリースしましたよね。

山口：そのリリースの流れがあったから、新作もstiff slackからリリースすると思っていた人が結構いたらしくて。CARD、Climb The Mind、Hello Hawkなどの親しいバンドがstiff slackから出していることもあったし…。でも僕らとしてはEPはあくまで企画物として捉えていました。新川さん(stiff slack主宰)もそういうノリがすごく分かる人だったし、曽根さんが「アルバムはまた3P3Bから出してね」という話をしてくれたこともあって、3P3Bから絶対リリースしようと決めてました。

・ほうほう。曽根さんはどういう方でしょうか？

山口：曽根さんは何も言わずに好きなことやらせてくれるんですよ。「オイッスー、おつかれ！」とか軽い感じでいつも声をかけてくれるんですけど、そういうノリも好きで。東京でライブをするときに普通に遊びに来てくれるおじさんですね。僕らのことを理解してくれているし、やりやすいです。今回は前の作品よりも制作費がかかっているんですけど、その環境もレーベルが快諾してくれたので、いい作品が出せたと思います。

・曽根さんは今作を聞いて、何か言ってましたか？

山口：うーん…、一言くらいしか言ってないですね。

一同：ふふっ…。

山口：「ジワジワ来るわぁ…」と。

一同：(爆笑)

山口：あと「Wall」がお気に入りって言ってました(笑)。曽根さんは言葉とかにエモさが皆無で。でもそれもいいんですよ。レーベルオーナーって「君ら最高っしょ！」みたいな人が多い気が勝手にしてるんですけど、そういうことはなくて。

村山：他のバンドに話を聞いてても、僕らはいいレーベルからリリースさせてもらっていると感じています。

■ tofubeatsやハロプロ界隈だったり、Tomato n' Pineだったりという、最近のJ-POPフィールドでもメロディーが評価されていたり、ひっかかりのある音楽を好んで聴いていたので、メロディーの雰囲気などはそれを研究したりして。

・作曲について。山口君はJ-POPやアイドルなども好んで聞いていると思いますが、その辺りの音楽って、今作に反映されていたりするものなのでしょうか？ 一聴すると、それは感じませんでしたが。

山口：潜在意識レベルでは反映させているつもりなんですよ。メロディラインとかは、その時に好きなアイドルソングなどをモジっていたりします。ただ、自分の中だけというレベルなので、気が付く人は少ないと思います。

・具体的に言うと？

山口：たとえば『ON OFF』の曲での言葉運びにはPerfumeの影響がありますね。今作で言うと、制作期間には、例えばtofubeatsやハロプロ界隈だったり、Tomato n' Pineだったりという、最近のJ-POPフィールドでもメロディーが評価されていたり、ひっかかりのある音楽を好んで聴いていたので、メロディーの雰囲気などはそれを研究したりして。なんとなく「それっぽく乗せるにはどうしたら良いのかな？」と考えてみたりはしましたね。あくまで自分の中だけですけど。

・山本君は何かあります？

山本：ん〜…、ないっすね。

一同：(爆笑)

山本：歌の乗せ方はあまり変わってないかなあと。エモい感じを意識する以外は自然体で曲を作りますね。ベースはある？

村山：昔は人の曲をコピーしたりもしていたし、無数にフレーズのストックがあると豪語していたんですけど、今は全くないですね。フレーズは自然に弾いている感じになりました。はるちゃんは何かある？

長生：同じことしかしてないです。

一同：(笑)

・曲を作るときって、誰かがアコギで原曲を持ってくるんでしょうか？

山口：いやいや、全く逆です。スタジオ入って、みんなで「せーの」で合わせて作ります。リフですね。最初にリフをずーっと繰り返し弾き続けて、それがよかったら次に進みます。曲構成は「A-間奏-A-B-C」というものが多いです。今作の曲構成は実は全部それなんですよ。

村山：ハハハハハハッ。

山本：え、そうなん？

山口：次作はその構成からちょっと脱したいんですけどね。今回はそれでいいかなって。基本はセッションベースの曲作りなので。最後にメロディが乗って、細かいところのアレンジをやるくらい。リフが大事ですね。

■ 3年目に対バンしていいと思ってもらえなくても、7年目にいいって言ってもらえることもある。続けてきて人の輪が広がってきたからこそだと思います。

・アルバムジャケットとタイトルの話をお伺いします。

山口：ずっとTYMOTEの村井君にお願いしてきたんですけど、TYMOTEも大きな仕事をするようになってきていて、忙しいだろうから頼みづらかったんですけど…、快く引き受けてくれました。イメージとしては7inchからの地続きというか色合いで。そしてタイトル『Indirect Memories』からの連想です。"間接的な記憶"という意味合いです。今作はコーラスで友達が参加してくれていたりもするし。また、今まで共演してきたバンドなどがいてくれなかったら、僕らも続いていなかったと思います。これまでの出会い、そこからのインスピレーションが大きいです。それがアルバムタイトルにつながっています。なので色んな色を集めて、ジャケットに落としこんでもらいました。

・日々とバンドについてお伺いします。

村山：個々人で色々とやっていると思うんですけどね。例えばはるちゃんだったらライブ以外はずっと将棋やってるし。メンバーの仲はいいと思うんですけど、4人で飲みに行くことは殆どないです。練習かライブで会うくらいで、各々のことを話すこともありませんね。ここまで干渉し合わないというのは、僕が聞いている限りではあまりないのかと。でも、それも8年間続いている理由になるんかもなあ、と。

山口：今となってはそうでしょうね。ただ他のバンドだと最近はCARDやmy ex、OUTATBEROとかと飲みに行ったりするんですけど。最近のそういう集まり(バンド関係の友人での飲み会等)は意図して作ったんです。バンドで折角出会ったのに、ライブの打ち上げで飲むだけでは勿体ない気がして。みんなのバンド関係ないとこでの顔も知りたいし。なので集まっています。

・僕も夏にビアガーデンの飲み会に参加しましたが、TwitterやFacebookを見ていても、他のバンドと交流を楽しんでいますね。京都のバンドを中心に交流を深めてきたと思いますが、京都の音楽についてはどうでしょう？

山口：京都のバンドはジワジワ来ていると思います。今年の夏にBALLOONSの藤本さんが主宰しているレーベル「SAY HELLO TO NEVER RECORDINGS」が招聘したPSWINGSETというアメリカのバンドの来日ツアー京都編を企画して、bed、zirconium、my ex、odd eyesが出たんです。その打ち上げ時に藤本さんが「今日出た地元のバンドはみんな全国流通でちゃんとプレスした音源をリリースしている。これはすごいことだね」と言ってくれたんです。東京だとデモをバンバン出してそのレコ発をやっちゃえる環境があると思うんですけど、関西だとデモ音源だけで活動していくのはそれなりに難しくて。でも今はちゃんとした作品をリリースして先に進むバンドが京都でも中心になって活動していて、それが評価されているんじゃないかと。東京の人は「京都にいいバンドがたくさんあるね」ってすごく言うし、こんなに密度が高い地域は、東京以外は京都だけかもしれません。

・そして交流の幅も広がったのでは？ 最近の対バンを見ていてそう思います。

村山：一例を挙げるとLOW-PASSやnim等のバンドは近い年齢だし近い場所で活動していたのに、今まで対バンをほとんどしていなかったんですけど、最近は企画に呼んでもらえるようになったり、と交流が出来てきました。

山口：僕らの出自的に最初の頃は、激っぽいというかemo、ポストロック…みたいな色合いのイベントに呼ばれることが多かったんですよね。もちろんそれが嫌いなわけではなく、そういう音楽も好んで聞きますが、それだけではないし。それこそ好きなバンドにはMOD LUNGやWE ARE! もいるし、toddleやmooolsもいる。でもそういったバンドの人達が、bedのことを好きになってくれるのかという不安は持っていたんですよね。ブッチャーズとか…。でもやっていくなかで、ブッチャーズやWE ARE! に「bedいいね」って言ってもらえて、自信が出てきたし、純粋に自分らが一緒にライブをやりたいなと思うバンドを企画に呼べるようになりました。この1-2年は自主企画が増えてきているんですよ。

・確かに来来来チーム、Doit Science、herpianoなど様々なアーティストを呼んでいますよね。

山口：企画にmooolsやDoit Scienceを呼んで、また一方ではkillieやheaven in her armsと対バンしているバンドって実はあまりいないんじゃないかと思うんです。

・交流の幅が広がることによって得たものはありますか？

村山：僕は活動の仕方に関してはマイペースを崩さないですが、モチベーションは上がりますよね。東京や色々な場所に行って、対バンなどで出会って、それがモチベーションに繋がる。長く続けていないとこういう機会はなかなかないですね。僕らが結成2-3年目でmooolsやブッチャーズと対バンしても、ポイントが付いてこなかったと思うんですよ。3年目に対バンしていいと思ってもらえなくても、7年目にいいって言ってもらえることもある。続けてきて人の輪が広がってきたからこそだと思います。

・では、若いバンドを見ていて思うことは？

山口：bedの中では僕が一番自分達より若いバンド等のライブを見ていると思うんですけど、彼らはやっぱりすごいっすね。自分らとはやり方も、そもそも音楽の聞き方も違います。例えばodd eyes、Homecomings、Hi, how are you? や、感染ライブに出ている子たちを見ても、世代感というか、音楽への感覚が違うしもっと新しい。だからこの子らは別にbedのことなんて好きじゃないと思うんですよ。正直。

・え、そうなんですか？

村山、山本、長生：ふはははは(笑)。

山口：(よく共演している)odd eyesやmy exは別かもしれないんですけど。bedなんて興味ないんちゃうの？ と思うくらい、自分らは自分らでバシっとやってる。あこがれのバンドを企画に呼ぶわけでもなく、フラットにやっている感じがするんですよ。ただただ自分達が好きな音楽をやっていて、しかもそれがセンスがあってポピュラリティーもある。機会があればbedのこともいいと思ってもらえるように頑張りたい。

一同：(笑)

山口：彼らと一緒にライブとかやりたいんですよ。近いとこにはいるのでやれないことはないんだろうとは思うんですけど…。

■ "僕らは僕らでやってる それなりに楽しくやってる"

・曲のタイトルについてお伺いします。割と短くスパッとしたタイトルが多いですね。te'みたいなのはないというか。

一同：(爆笑)

山口：te'みたいなやつもやってみたいですけどね(笑)。前作も短かったです。

村山：なんでやろ。僕はその辺りのことは知らないですね。

山本：僕が歌っている曲に関していうと、歌詞の一部を使うんです。タイトルは最後に付けます。

山口：ジューシーの場合はscrollのときから英語1単語とか多いもんな。

村山：「地図」とか。

山口：「Past」「Future」「火葬場」。例外が「The man has gone (scroll demo tape収録曲)」やな。

一同：(爆笑)

村山：ギリギリで「cherry boy」も。

一同：(爆笑)

山口：メロコア時代のscrollの名曲なんですけど。僕もジューシーに引っ張られて、短くなっているところはあると思います。

山本：グッティー(山口)の曲タイトルは、歌詞の中のフレーズとかではないことも多いよな。

山口：僕はタイトルを最後に考えます。歌詞を全部思いついたあとに、全体で意味を持ってくれるタイトルを付けるんです。ギリッギリまで「一番いいタイトルは何かな」と悩んで全体を表してくれる言葉を探します。でも次のアルバム曲にはストレートに「ずっと好きだったんだぜ」くらいのタイトルも付けてみたいですね。

・歌詞はどう作っていますか？

山本：セッションのときにたまたま出てきた単語をつなげたり、情景を思い浮かべたり。やるせない気持ち…。

一同：(爆笑)

山本：それしかない(笑)。それはずっと一貫してますね。

山口：結婚して変わるかなと思ったら全く変わらなかった。

村山：日々やるせないみたいなんはある？

山本：それはあるやろなー。結婚したとか30歳になったとかを考えると「僕ら」の歌詞"僕らは僕らでやってる それなりに楽しくやってる"というのは、自分の中で変わったところかなと思います。こじつけかもしれないんですけど、一年から二年前くらいに山口瞳『江分利満氏の優雅な生活』を読んで。それは30代のサラリーマンが主人公で、結婚して子どももできて、自分の才能の限界もわかって、だけどそれでもやっていかなあかん、というフレーズにグッときて。それが歌詞に反映されているかもしれないですね。20代のときは30代になったら、もっとギターのテクニックもすごくなっている予定やったけど、それもなくて、けどまあエエか、みたいに最近は思ってできるようになってきたというか。

山口：僕も基本はやるせなさを歌う感じなんですけど。今回のアルバムは直接的な誰かを思い浮かべるような歌詞になりました。それこそブッチャーズの吉村さんもそうなんですけど、自分らが活動してきた中でいろんな人に出会ってきて、そういう人たちのことを考えましたね。歌詞を書くときは頭の中で具体的な情景イメージして、そしてリズムを意識して少し韻を踏む感じで作っています。

■ 8年目にしてbedらしさ、個性が少しずつ出てきたんじゃないかなと思います。今後の展望も、ただbedらしくやっていきたいです。

・では今後の展望とアルバムを聞いてくれる人たちへ向けて一言お願いします。

山本：いつまでやれるか分からないので、早く曲を作って、4枚目を出したいですね。このアルバムを聞いてくれる人たちへ向けては、そうっすね…、特に無いですね。

一同：(爆笑)

山本：やるせなさを感じてくれたらそれでいいと思います。

一同：(笑)

山口：ずっとやっていきたいですけど、バンドのバランスなので、今後もこうした活動や作品が出来るかはわからんし、作れるときに作りたい。このアルバムは今までよりも手応えがあるし、作品を通して聴いて、今後も頑張れるなと思うんです。このバンド以外で音楽をやることは考えていないので、次のアルバムを作りたいですね。聞いてくれる人に対しては、これを聞いて気に入ってくれなかったら、「次頑張ります」という感じなんですけど(笑)。でも「これいいよ…！」って感じです。

長生：マイペースに続けていけるように活動したいですね。今作はbedらしさが全て出たので、次は新しいこと、例えば新しいリズムパターンとかに取り組めたらと思います。

・それではドラムの聞き所などを教えてください。

長生：曲で言うとそうですね、「Wall」が好きですが、ドラムの聞き所ですか…。

山口：ドラムサウンドはマスタリングのときにエンジニア(Alan Douches)が「Drum Sound is Good!」と一言メッセージを添付してきてた…。

一同：(笑)

山本：ホンマに？

山口：いや、これマジ、マジ。

山本：はるちゃん自身、自分のドラムでいいって思うところあるの？

長生：いや、全然。

一同：(爆笑)

山本：最近、みんなからドラムめっちゃいいねって言われるんですよ。

山口：特にバンドやっている人から。

長生：僕自身は全然あかんと思っていて。リズムの安定感とかテクニック。

山本：はるちゃんのドラムはオカズが少ないんですよ。だから逆にオカズを入れてきたときのインパクトがすごい(笑)。例えば「naked」とか。

村山：レコーディングで急に今までなかったオカズ入れてきて焦った、ということがありましたね。

一同：(笑)

山口：はるちゃんのドラムが僕らっぽさの大きな要素なんだと思います。特にリズム隊はそうなんじゃないですかね。

村山：先ほども言ってたんですけどmooolsのRyo Hamamotoさんが「bedの音楽って、"bed"っていうジャンルだよね」って言ってくれたことがすごく嬉しくて。僕は、どこかで聴いたことのある音を積み上げていくようなバンドよりも、個性的なバンドが好きなんです。そういう意味では8年目にしてbedらしさ、個性が少しずつ出てきたんじゃないかなと思います。今後の展望も、ただbedらしくやっていきたいです。来年4枚目が出るんですけど…。

山口：(遮って)来年絶対出えへんやん(笑)。

村山：聞いてくれる人へは…、メロコアバンドみたいな台詞を言いますけど、やっぱbedはライブバンドなんで、ライブに来てもらうってことをお願いしたい…。僕のベースってライブ見んとわからないと思うんすよ。

一同：(笑)

村山：音源だけ聞いていると地味なベースやと思うんすよ。でもライブで見るとこんな感じなんや、みたいな。

山本：あ、僕ありましたわ。聞き所。『Indirect Memories』ではライブでは出来ないような友達のコーラスとか、ハーモニカが入っているので、今まで聞いてきた人にとっては聞き所かも。ハモリとかもあるし。

山口：全体的にリッチな音作りを意識しました。エンジニアの原さんが「どうせやるなら、日本のオルタナとかギターロック、インディーロックバンド達が今後の指標にしてくれるような作品にしよう」と言ってくれて。「bedの『Indirect Memories』みたいな音で録音をしたい」と言われるような作品ですね。原さんはレコーディング工程が進むごとに、「この曲のここをもうちょっと強調出来るようなハモリとかを考えてみて？」とか宿題をどんどん出してくれて、それを自分らなりにクリアしたり挑戦したりしていきました。だからトライはしているんですよね。サラッと聞いたら普通やと思うんですけど、実は今までのbedの作品と比べると結構凝っていて。歌のメロとかピッチの追い込みは特に。今日、『Still Dawn EP』をデータではなく、初めて針を落として聞いてみたんですけど…、歌とかも全然甘いし、こんな生々しかったんや、と気づいたんです。今回はステップアップしていると思います。「自転車」と「ピリオド」は、『Still Dawn EP』と比較して聞くと発見がありますよ。

村山：全部推し曲ですけどね…、「言い訳」ですかね。この曲は終盤手前までずっと1コードなんですよ。あの感じはbedならではかな、と。bedって2コードとか3コードくらいの少ないコード構成で曲をやっているんですよ。それは何でかっていうと…、やっぱりヌンチャクを聞いてきていて(微笑)。

一同：(笑)

村山：3コードでええやん！ みたいな。

山本：まあヌンチャクのあれ("3コードで悪いか")は「3コードで何が悪いねん」っていう開き直りの曲やからニュアンスが違うけどな(笑)。

山口：「言い訳」でいうと、シンプルやけど4-5分聞ける曲、というか。

村山：テクニックを多用するマスロックとかではなく、そうじゃない、シンプルにする渋さに気づいたというのもあると思うんです。

山口：そもそも僕らテクニック的にマスロックは出来ないというのもあるんですけど(笑)。あとはエモ、マスロックやポストロックをあまり積極的には聞かなくなったというのもありますね。それよりもfOULやひょうたんなどの独特なアブナイバンド…。

村山：そう。あとはやっぱり歌がしっかりしてるのも大事かな。

山口：あとはブッチャーズの射守矢さんのベースとか、ああいう異物感というか、そういったものに根源的な部分でどうしようもない魅力を感じていて。僕らも『Indirect Memories』で、そういう独自性とか異物感、いびつさが少し出てきたかなと思います。それを感じてもらえたら嬉しいですね。