年間BESTアルバム
　　峯　大貴

①PS4U/Tomato n'Pine
○銀河のほとり、路上の花/中川敬
○アルキネマ(2007~2012)/Theピーズ
○リトルメロディ/七尾旅人
○ロックンロール イズ ノット デッド/サンボマスター
○坩堝の電圧/くるり
○はじめにアイがあった/禁断の多数決
○桜富士山/奇妙礼太郎トラベルスイング楽団
○CITY DIVE/一十三十一
○This is My Story憐情のメロディ/伊集院幸希





　当初は洋邦問わず並べてみたのだが今年の洋楽における新作を聴く数が少なく思い切って邦楽のみにシフト。それほどまでに今年は聴くべき邦楽タイトルの数が多かったともいえる。また本年度は山下達郎、桑田佳祐、松任谷由実といった大御所どころのベストアルバムの発売も目立った一年ともいえるだろう。そういうこともあってオリジナルアルバムのみで構成されたこの10枚を見てみると若手の台頭が目立つ。

　ソウルフラワー関連、Theピーズはもれなくランクインという独自ルールによって２枠は確実。ピーズこれまでのシングルをまとめた形ではあるが７年ぶりのアルバムとあって思い入れも深かった。

あまり順位の甲乙はつけていないのだがTomato n'Pineの１位だけはすんなり決まった。昨年のももいろクローバーＺのブレイク以降アイドルの楽曲志向性が高まっているがそれの頂点を極めてしまったのではないだろうかとも思える。東京女子流の『Limited addiction』にもその要素は多分に感じられたが、何十回と聴いても高揚感がこみ上げてくる10年に１枚の歴史的名盤であるこちらを選出。

　七尾旅人、くるり、サンボマスターは今年震災の影響を色濃く受けたアルバムの中でも復興への思いを自らの音楽性に消化させることが最も上手くいっている３枚。特にサンボ初回盤についているＤＶＤ『きみのためにつよくなりたい』は胸に迫るものがあった。

　禁断の多数決と奇妙礼太郎は今年見つけた逸材。それぞれアニマル・コレクティブだとかジャズからの影響を公言しているが言わなくても露骨すぎるからわかるよ！でもなんかそれちょっと解釈が違うよ！という雑さと欲張りから唯一無二の新しい音楽が生まれているという現代っ子らしい勢いのある２枚。

　一十三十一はナイアガラ、ティンパンフェチにはたまらない70年代シティポップ。選出されないわけがない。

　曲単位で今年一番聴いたのは伊集院幸希の「迷子」かもしれない。バックで鳴り続ける抑揚豊かなストリングス、ブルージーな拳を聴かせながらも透き通った彼女の声、２番のブレイクから入る客演の鬼によるラップ…１曲に一つでもあれば名曲！と言いたくなるような要素がふんだんに盛り込まれている豪華さ。もう日本人全員聴けよ！！この曲嫌いな奴いないだろ！！と客観的知見・ロジックを無視して取り乱してしまうほど心ときめいた10年に１曲の名曲。（あれこれさっきも言ったっけ？）100点満点中５億点。

　その他次選として前述の東京女子流『Limited addiction』を始めユメオチ『これからのこと』、吉田拓郎『午後の天気』、NONA REEVES『ChoiceⅡ』、クリープハイプ『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』の５枚。ここに入っていない今年よく聴いた曲としてRHYMESTER「The choice is yours」、一青窈「Lesson」、ＡＫＢ48「ちょうだい、ダーリン！」を挙げる。

年間BESTアルバム
　　杢谷　栄里

1位Spiritualized/Sweet Heart Sweet Light
2位Jack White/Blunderbuss
3位Ringo Deathster/Mauve

1位Spiritualized/Sweet Heart Sweet Light

　1位は文句なしにSpiritualized。1980年代以降のUKサイケの最重要人物・ジェイソン・ピアーズによるソロ・プロジェクト。轟音で爆発するギターノイズよりも、メロディを重視した、耳触りの良い、幸せに満ち溢れているロック讃美歌が中心。中にはギターノイズが効果を発揮することもあるが、それすらも轟音でもなく、やさしさを秘めている。特にリード・トラックであるM2『Hey Jane』は、霧が晴れたような爽快感を感じさせる壮大なスタジアム・アンセム。ただし、恋する女性への恋慕を歌った曲であり、ストーリーは悲しく、儚い。なぜ、クリップがあんなことに…と、思ってしまうが、ほかの楽曲も美しいバラードやスタジアム・アンセムで占められている。疲弊した世の中に指す、一筋の光である1枚。一度、生死をさまよったジェイソンによる渾身の1枚であり、2012年を代表する1枚である。とくにライブを経てから、M11『So Long You Pretty Thing』の良さに気付いた。ピアノとジェイソン、女性コーラス嬢のデュエットで始まるシンプルなイントロでこのまましっとりと終ると思いきや、転調を挟み、壮大なスタジアム・アンセムへと昇華する。もしや、いや間違いなく『Hay Jane』を超えるスタジアム・アンセムだ。正直、今作は、尻つぼみじゃないかと思ったが、そんなことはなかった。きちんと最後までぬかりない、1枚の作品であった。期待を裏切らないジェイソンの魅力が詰まっている。

2012．12．11 Live at　梅田クラブクアトロ
　12月11日の梅田クアトロライブに行ってきました！！2月17日のHostess Club Weekenderに行っていないのにもかかわらず3回目のスピとなった今回、唯一期待を裏切ったのはジェイソンがいつもの右側ではなく、左側だった…ってこと…。でも、右端にいると、必然的に左を向かざる得なくなり、ジェイソンの顔がよく見えたからよしとしよう。
　今回はいつもの爆音音合わせではなく、バラード一曲で音合わせ。そして、来ました来ました、『Hey Jane』。会場も分かりやすく揺れる揺れる。爆音系『Electricity』『Heading for the Top』ロック讃美歌『Freedom』を挟み、名曲『宇宙遊泳』。プレスリーの『I Can't Help Falling In Love With You』を黒人女性コーラス嬢2人と歌うという素敵なアレンジが！！！今回、このコーラス嬢がかわいらしい声をしていてロック讃美歌に花を添えていた。スピには美しい曲が多い。そして、「Sweet Heart,Sweet Light」の中でも隠れたスタジアム・アンセムである『So Long You Pretty Thing』。日本だと、クアトロじゃないと、無理なんだけど、いつか、ウェンブリースタジアムかThe O2でこの曲を聞きたい、そう思った。そして、気付いたら再び爆音天国にいざなわれ、夢から覚めた。そんな一夜だった。
　今年、3回見ているけど、3回とも全くバンド編成は同じでも、曲構成は違ったので、大満足でした。おそらく、1回目は3月のリリース前のロンドン、2回目はフジ、そして3回目はリリース、フェス後のジャパンツアーってのもあって、必然的に曲構成変えたんだろうな。3公演すべてやった『Hey Jane』は2012年を代表する曲だなー！

2位Jack White/Blunderbuss


　2位はThe WhiteStrips、The Raconteurs、ドラムで参加したThe Dead Weather、と数々のバンドをこなし、さらにはレーベルの社長までやってしまったジャック・ホワイトがついにリリースしたソロ作。様々な音楽活動を経て彼が今までで一番自由に好きにやっている作品である。ホワイトストライプスの路線をそのまま維持した古いブルースやジャズっぽい曲からギター少年ならだれでも一度はやってみたいハードロックまで、ギター小僧ならだれでも一度はやってみたいことを全部やっている印象を受けた。比較的生楽器を使い、古き良きブルースで進みながらも、M8『I'm Shakin’』でいきなりのギターイントロ炸裂、ジャックの高音のボーカルと相まってThe Darknessを聞いている錯覚を覚えた。間奏部のギターバカテク披露も特にハードロックなギター少年ならやってみたいことだろうな…と、思った。その後、クラリネットが印象的なM9 『Trash Tongue Talker』では女性ボーカルと一緒にブルースを歌う。古き良きアメリカンブルースとギター少年が共存したアルバムを作成することで、現在アメリカで増加中の古いロックンロールをやる20歳前後のバンドや反対にそういったものを無視するバンドへのなにかメッセージめいたものを感じる1枚。音楽というのは、温故知新。古いものを大切にすることで、新しい素晴らしいものが生まれるのだ。それは、音楽以外の、他のものにもいえる。

3位Ringo Deathster/Mauve

　3位は若きシューゲイザーバンドの中でも紅一点ベースのアレックスの美貌も手伝って、日本で一番人気のあるRingo Deathster。9月に行われた東名阪ツアーも東京は早々にソールドアウト、各地で見た人の評判も上々で成功を収めた。
　サイケにも聞こえる爆音ギターノイズ、さらに、男女のボーカルが浮遊感たっぷりに絡み合う「My Bloody Valentine」直系のシューゲサウンド。さらに、パンク、グランジ、ハードコアも取り入れ、比較的外に開かれたギターノイズを作りだしている。それが親しみやすさを生み、聞きやすく、従来のシューゲよりもポップに聞こえる。さらにRideのように歌詞がある歌をつけることで、サウンドはマイブラmeetsギター少年っていうようになってて、世界中のギター少年たちにギターの可能性を訴えているような印象を受ける。9月のライブ（難波Rockets）でも前2列の客全員をステージに上げてみたり、遊びに来ていた友人をステージに上げ、ラモーンズを歌わせたり、従来のシューゲバンドとは異なり、みんなで楽しもう！そんな姿勢のあるバンドである。
　特筆すべきは、M1『RIP』。友達とひとしきり遊んだあとに超絶聞きたくなる、寂しさに寄り添う曲だ。若者が、とくにこの行き先の見えない時代に、感じる閉塞感に寄り添う1枚である。

2012年によく聞いた2011年作品BEST3
杢谷　栄里

極めて個人的な理由により、音楽を聞けていなかった2011年。その代わりに2012年に2011年リリースの作品をよく聞いた。そこで、選出した2011年ベストアルバム。

1位　The Horrors/Skying
2位　The Vaccines/What Did You Expect from theVaccines?
3位　S.C.U.M/Again Into Eyes

1位　The Horrors/Skying
　なぜか一番聞いた。好きだからに違いない。いや、聞いていると物事を忘れられる。社会人1年目、忘れたいことが多いから、一時的に逃避したいから聞いているのかもしれない。なにかのインタビューで読んだが、この作品では「幸福感」をテーマとしているという。なるほど、聞き手は幸福感を感じることができるわけだ。そして、聞き手はホラーズのかけた魔法に取り込まれていく。一見するとつかみどころのないサイケであるが、ビートがしっかりしているがために聞きやすい。
2006年のデビューではゴスファッションでキメッキメで暴れまわるは、演奏はガタガタだった彼らが、2009年の2ndでシューゲイザーに傾倒し、その後のサイケに移行した3rdである。どの曲もビートがしっかりしているため、自然と体はリズムをとり、夢のようなサイケデリックな世界へといざなわれる。決して派手なことはしていない。しかし、音数は少なくても、多用されるエフェクトにより、様々な表情を持った音により、なんだか夢の世界へ迷い込んだような錯覚を覚える。現実を忘れ、The Horrorsの奏でるサイケデリアへ。特筆すべきは#4Endless Blueだろうか。イントロのゆらゆらサイケデリックサウンドから一変、ロックビートで曲は進む。しかし、どことなくゆらゆら地に足ついてないようなファリスのVo。どことなくハッピーに物語は進んでいくが、最後のOcean Burningで暗い現実が待っている。そして、物語は静かに終わる。

2位　The Vaccines/What Did You Expect from theVaccines?
　1位に選んだThe HorrorsのsynのTomの弟がいるバンド。若々しい勢いのあるガレージサウンドを鳴らしながらも、ノエル・ギャラガーを彷彿とさせる声、そして、どこか懐かしく、さらに、UKらしく、どこか儚げな、哀愁が漂う。
The Horrorsをはじめとして、現在、UKではサイケやダブステップ、ドリーミー、シューゲイザーといったような、どこか元気のなく、つかみどころのない音楽が流行っているが、The Vaccinesがデビューたった1年でグラストのメインステージで何万人もの人を熱狂させたことを考えると、UKの人たちは、2000年代前半のロックンロールリヴァイバルを思い起こすような、こういうストレートな、そして、UKらしいガレージロックを鳴らすバンドを求めていたのではないだろうか。

3位　S.C.U.M/Again Into Eyes
　The HorrorsのRyth Webbの弟、Huw Webbがいるバンド。なんだお前、The Horrorsのおっかけかとかなんだかんだといわれそうだが、それだけ、今のUKインディシーンではThe Horrorを中心に回っていると過言ではないのでは…？というわけで、結果的に2012年における2011年のベスト・アルバムはThe Horrorsとその周辺になってしまった。このS.C.U.Mの英単語でのもともとの意味は下水の汚物がたまって塊になったもので、それが転じてスラングでクズとかろくでなしという意味を持つ。（余談だが、スカムは下水道管の老朽化を早める原因になっている）
全体的にはThe Smithにエレクトロサウンドを付加し、ビートを効かせた印象を受ける。ボーカルはほぼ完全にモリッシ―である。The Smithのような切ないやる気れなさがありつつも、サウンドは踊れるものとなっている。The Smith meetsクラブサウンドってとこか。
　元々、The Horrorsの周辺にいるバンドであるからだろう、クラブでみんなと音楽を楽しむ姿勢はあるバンドである。そのために、ビートを効かせ、みんなが踊れる仕掛けを作り、浮遊するエレクトロサウンドは皆が音楽をより楽しむ効果を生み出している。20歳そこそこの若者らしく、疾走感も忘れていない。
それが良い感じに耳に残ってクセになる。現在のロンドンアンダーグラウンドを感じさせる1枚である。

年間BESTアルバム
　　瀬田　サトシ

①Tame Impala「Lonerism」
②Pond「Beard Wives Denim」
③Melody's Echo Chamber「Melody's Echo Chamber」

Tame Impala / Lonerism

　ロックシーン最大のサプライズをやってのけたオーストラリアが生んだ孤高の天才Kevin Parker。Pond、Melody's Echo Chamberと彼の関わった作品は、60年代サイケを基調としながら、そこに現代的なエッセンスが加わり我々をゾクゾクとさせる魅力を持っている。
　本作は、そんなKevin Parker率いるオーストラリアはパースを拠点に活動している４人組バンドの２年ぶり２ndである。本作はそのほとんどをフロントマンKevin Parkerが作曲から録音、プロデュースに至るまで一人でこなしている。数曲Jay Watsonが参加しているものの、ほとんど一人で制作されているTame Impala作品には、Pondのソリッドな感覚ではなく、ズブズブとサイケデリックな深海へと誘われていく独特なトリップ感覚がある。１st「InnerSpeaker」では、彼の音楽的嗜好のコアな部分が剥き出しになっており聴く人を選ぶ嫌いがあった。しかし２ndとなる本作ではPondやMelody's Echo Chamberにも通じる開かれたポップとして、彼のコアな部分を装飾している。反復するビートに身を任せずっと揺れ続けることのできる歌モノポップとして貫かれている。その中でも11曲目「Nothing That Has Happened～」は６分もの長尺曲にも関わらず、ずっと揺られていたくなる中毒性を持っている。特に３分過ぎから２分間ズブズブと深部へと誘われていく間奏は至福のヒトトキ以外の何物でもない。
　孤独主義と冠された本作は、その名の通り一人で録音されズブズブとした箱庭的な世界観がある。しかし、ここからはこういった音楽にありがちな閉塞感を感じない。逆に私にはここに轟くシンセの音が新たな音楽シーンへの扉を開く福音のように聞こえる。

Pond / Beard Wives Denim

　60年代後半のサイケデリックロックンロールを彷彿とさせる「Fantastic Explosion Of Time」を初めて聞いたときの衝撃は未だに忘れられない。音が割れてもお構いなしにガンガン飛ばしウネリを挙げるギターは、少し間違えれば古臭いと言われるだろうが、彼らは00年以降のサイケポップの新たな形として鳴らしている。そこに生み出された何者にも代え難いグルーヴは、本作の魅力を悠然と物語っている。
　Pondの中心人物は現在Tame Impalaの正式なメンバーとなったNick Allbrookである。メンバーはTame ImpalaのJay Watsonを含む３人組であったが、本作からKevin Parkerを含む２人が加入し５人組となっている。
　本作は、もちろん彼らのホームである地元パースで録音され、そんな彼らの無邪気な音楽への愛情が凝縮されている。そして、ホームという言葉がしっくりする程リラックスしながら録音している姿が節々から漏れ伝わってくる。聴いているだけで気持ちが温かくなるそんなロックンロールの魅力がここには詰まっている。
Melody's Echo Chamber/Melody's Echo Chamber

　本作は、フランス出身の新人SSWであるMelody Pochetによるプロジェクトの1stである。彼女の音楽はよくBeach Houseと比較される。Beach Houseは、新作「Bloom」でビートを強調しその甘く幻想的な世界観を押し広げることに成功したが、ダイナミズムはなかった。
Melody Pochetによる本作は、メランコリーを感じさせる美しいメロディーと舌っ足らずな歌声にロックンロールのダイナミズムを加えたことで生まれたグルーヴによるサイケデリックなトリップ感は、他のシンセポップと一線を画し体にガツンと迫ってくるモノがある。
そんな本作は、オーストラリアはパースで録音された。フランスの彼女がわざわざこの地を訪れたのは、プロデュースをTame ImpalaのKevin Parkerが手掛けたからだ。彼がTame ImpalaやPondのメンバーとシェアするスタジオは、現代サイケロックの総本山とも言える所である。彼女のサウンドが身体感覚へと訴えるトリップ感を生み出すことができたのは、彼らとの出会いの賜物であろう。

期待外れ作BEST３　
　瀬田　サトシ

　紙面のバランスの都合上、ＢＥＳＴ３のトコロでは、余白がなかったので、ここでちょっぴり今年を振り返ってみたいと思う。今年は、Kevin ParkerにはじまりKevin Parkerに終わった。そんな一年だった。だからＢＥＳＴで上げた３作は必然的にそうなってしまった。他には、後ろで私が書いた艶ＰＯＰ周辺。あとは、Hip Hop～Ｒ＆Ｂをよく聴いていた。基本的にロックリスナーである私が、ここまでハマるとは思わなかった。なので、機会があれば、Hip Hopの特集記事なども書いてみたいなと思っている。それでは、そろそろ期待外れ作へいきましょうか。
　ここに上げた３枚は、私にとって今年楽しみにしていた作品だったが、聴いてがっかりした作品である。わざわざ期待外れ作を選んだのは、その方がなんか面白そうだったから、そんなトコロです。楽しんで頂けたら幸いです。

①Wild Nothing / Nocturn
②Twin Shadow / Confess
③Passion Pit / Gossamer

①Wild Nothing / Nocturn

　２０１０年に発売された前作「Gemini」は、サーフポップ～チルウェイヴの盛り上がりと共振する形で注目を集めた。そして２年のブランクを開け発売されたのが本作だ。
　本作はドリームポップが乱立したいまのシーンを象徴する「つまらない一枚」だ。前作は、作品全体を覆う薄い膜があるかのような感覚にさせるシューゲイズサウンドがメランコリックな世界観を築き上げていた。楽曲がパッチワークのように詰め込まれていた前作に比べ、全体のトーンが統一された本作は同様の曲が並び退屈な印象を与える。きれいに整列させられたギターをはじめ、ワザと悪く言うが小奇麗にまとまり過ぎているのだ。前作の荒削りな部分がスッポリと抜け落ち、ただのドリーミーポップと言えてしまう一枚だ。
　本作にがっかりしたあなたへオススメの一枚→Frankie Rose『Interstekkar』

②Twin Shadow / Confess

　彼の１ｓｔである「Forget」は、Toro Y Moi『Underneath The Pine』と共に、艶やかなファンクネスを身にまとい話題となった。Twin Shadowは、そこにディスコを通過した軽快さがあった。Blood OrangeことDev Hynesを中心にディスコを通過したサウンドが台頭してきたことで、私の期待は膨れ上がった。
　本作は彼の服装がシャツから革ジャンへと変化を辿ったように、サウンドもより硬いロックテイストな重いモノへと変化した。それにより前作にあった陶酔感は減退した。楽曲単位では、ほんのりアジアンな雰囲気を醸し出す楽曲など彼の世界観を押し広げたものだった。しかし、前作がダンサブルなディスコポップであっただけに、アルバム全体を通して聴くには、単調な印象を持った。

　本作にがっかりしたあなたへオススメの一枚→本書後方の艶POP特集へ



③Passion Pit / Gossamer

　本作収録の「Constant Conversations」は、今年のBest Trackである。この楽曲は、雨上がりのGossamer（蜘蛛の糸）に光る雫を見た時に感じる昂揚感、初夏の暖かなぬくもり、そんな感覚を呼び起こさせる。躁状態の極みとも言えたネオンが輝くこれまでの彼ら楽曲とは一線を画す。
　そんな今年のBest Trackが入った本作を期待外れ作に入れたのは、他の楽曲が決して駄作な訳ではない、躁病的なフックとキラキラしたネオンを思わせる最も彼ららしい「I'll Be Alright」や、おもちゃ箱をひっくり返した多幸感が心地よい「Love Is Greed」など粒ぞろいな好曲が並べられている。しかし「Constant Conversations」の前では他の曲が陳腐に聞こえてしまう。期待というより想像を超えてきたマイケル・アンジェラコスのソングライティングにもう感嘆の声しかでない。
　本作にがっかりしたあなたへオススメの一曲→Constant Conversations(St.Lucia Remix)

クロスレビュー

『ぱみゅぱみゅレボリューション』
きゃりーぱみゅぱみゅ

　瀬田　サトシ

　ぱみゅぱみゅレボルーションは、倦怠感に包まれスノッブが良しとされる日本のポップシーンに風穴を開けたポップ革命作である。
　彼女のサウンドは、「Candy Candy」に見られるように誰でも受け入れられる宝箱型アイドルポップソングなのに、クラブミュージックのようなフックが所々に埋め込まれている。そして、どこまでもどこまでも底抜けな楽天的ポジティヴシンキングなのだ。
　つまらないと揶揄されるタイアップ式も彼女にかかれば、そんなものはどこ吹く風である。バイト情報誌anとのタイアップで作られた「きゃりーanan」は、企業名である「an」と「きゃりーぱみゅぱみゅ」しか基本的に言っていない。あからさまだが時代を逆手に取ったストレート過ぎる楽曲に思わず笑みがこぼれてしまう。
　サウンドを手掛けているのは、Perfumeなどでもお馴染みの中田ヤスタカである。しかし、きゃりーの楽曲はこれまでの彼のサウンドとはニュアンスが違う。きゃりーの底抜けな天真爛漫性が、中田サウンドと合わさったとき、夢見る乙女とメランコリーの見事な融合を生み出したのである。もう一度言うがこれは世界へ打って出るJ-POP革命作である。

　杢谷　栄里

　えーみんな、こんなに楽しい曲聞いてるの！！？エレクトリカルパレードのようなかわいらしいキャンディテクノポップ。90年代初頭、2000年代前半に流行ったハイパーテクノ（ユーロビート）、トランス、また、デトロイトテクノとの相違はトゲや冷たさを一掃し、さらに瞑想状態、浮遊状態になるものではなく、まさに一緒に楽しめるものとなっている。テクノやトランスのビートを採用しつつも、中田ヤスタカがきゃりーをイメージして上に乗せる音はポップでキュート。一度聞いたら耳から離れないクセになる覚えやすいメロディ。歌詞も女の子ならだれでも気持ちがわかるものであったり、言葉として楽しいものであったり、みんなで楽しもう！と、いうものである。一聴すると、あほっぽく聞こえるかもしれない。しかし、それが、無条件で誰もが楽しめるものとなっている。気取って馬鹿にすることもできる。同じテクノサウンドであっても、従来あるデトロイト、ハイパーとの差別化、それは、チームきゃりーぱみゅぱみゅがきゃりー流原宿かわいいを発信するための、世界中のだれもが楽しめる健全な仕掛けが詰まっている。病的な世界に一石を投じる健全で楽しい、明るい一枚。

　峯　大貴

　Perfumeファンとしてはいかんせん比較せざるを得ないのだが、Perfumeは持ち前のアイドル性でヤスタカ作品に通ずるドロついた部分をキュートに消化しているのに対し、きゃりーの場合は双方の個性の強さが一致しているのでヤスタカマインドをただ具現化した存在に聴こえてしまう。しかしそういった意味で中田ヤスタカはPerfumeよりも思いっきりやりたいことをやっているようだ。これから作を追うごとにきゃりー自身の音楽性を洗練・発揮してくれればもっとキャッチーな存在になるだろう。この次のシングル「ファッションモンスター」を聴いた限りいい予感がするぞ。

『午後の天気』
吉田拓郎

　瀬田　サトシ
　タイトル通りに午後の陽だまりにゆったりと揺らめいている、そんな作品だ。「昨日の雲じゃない」などＡＯＲ世代にとっては耳馴染みあるド真ん中と言えるシンセの使い方など斬新さは一切ないが、そこに聞き手は安心感を覚え、さらに当時に思いを馳せたくなってしまう。さらに「危険な関係」など歌詞を追っていく内に若かりし日に戻れるような細工が施されている。聞き手を考えたなんともニクイ演出が随所に散りばめられている。

　
峯　大貴

　この人なくして今の日本のポピュラー音楽はないと断言できる、拓郎３年ぶり31枚目のアルバム。御歳66歳ともなればこのインターバルはコンスタントとも言えるだろう。前作『午前中に…』発表後ツアー中に慢性気管支炎が悪化し、ファンにとっては拓郎の歌声が聴ける日がもう来ないかもしれないという危惧もあった。ところが拓郎は帰って来た。それだけで満点なのである。ありがたいと思え！！…取り乱しました。『午前中に…』は現在の自分が置かれている「人生の週末」感が色濃く反映されているもので、あっけらかんと歌う拓郎の様子は変わらないのだがなんとなく懐古主義に包まれているものであった。
　だが本作は１曲目「僕の道」から”この道が大好きだからこの道を行くんだよ”と自信たっぷりに言い放ち、その歌声には70年代当時のギラギラした感情も見え隠れする。10曲49分、何処を取ってもわかりやすいコード進行に奥深いメロディが乗っている唯一無二の拓郎節だ。欲を言えば本当はもっとアコースティックギターをフューチャーした楽曲が聴きたい、一つの音符にこれでもかと言葉を詰め込んだトーキングスタイルの楽曲が聴きたい。しかし聴取者と一緒に円熟味を増してきた今の拓郎が魅力的だ。日本のポピュラー音楽には今なお吉田拓郎が立ちはだかっている。

　杢谷　栄里

　吉田拓郎といえば、昭和のフォークというイメージがあり、現在も活動していることはほとんど知らなかった。名前は知っているけど…と、いう状態だ。しかし、楽曲提供、70年代からの活動、そして社長の一面を持ち、現在も精力的に活動している。
　吉田拓郎はフォークから政治色をなくしたことで有名である、今作も、歌詞は恋する男心や父への気遣いを歌い、家族や愛する人を大切にしながらも、愛する人に対して不器用で葛藤する大人の男の姿が垣間見ることができる。
　昭和っぽいシンセや懐かしさを感じる中にどこか哀愁漂うUKロックにも通じるやさしいサウンドからは、彼もまた、ロックを通ってきたのだと感じさせる。その一方で、ポイントとなる箇所でこぶしを効かせた泥臭い歌い方は日本の演歌の特徴にも通じるし、黒人のブルースにも通じる。思いを強調させたい箇所ではこのこぶしを効かせるのは古今東西の共通だ。
　注目すべきは歌詞も全編通じて日本語であることだ。ついついロックをやろうとすると、英語を取り入れたり、全部英語にしてみたり。しかし、吉田拓郎にかかればロックであっても、日本語がしっくりきてしまう。まさに日本語ロックである。不器用ながらも周囲の人たちを大切にしようとする歌詞、そして、こぶしを効かせたやさしいサウンドというのは、まさにザ・日本男児がロックを歌うとこうなるのだ。

『Lex Hives』
The Hives

　杢谷　栄里

　メンバー全員がお揃いのスーツでキメて、ガレージロックを演奏する…あれ、どこかで聞いたことのあるようなバンドのような…？しかし、メンバーは5人、チビもデブもヒゲもハゲもいる…それがスウェーデンのThe Hivesだ。実に5年ぶりとなる今作では、衣装は期待を裏切らないシルクハットに燕尾服、場合によっては黒のライダースジャケットと、相変わらず、どかどかのシャウト満載のThe Hives節を聞かせてくれる。しかしだ、何かが違う。
　M1『Come on Come on』では1文で5年間のうっぷんをがーっと鳴らす。リードシングルとなったM2『Go Right Ahead』ではホーンセクションを加え、変声機を使うというちょっと凝ったアレンジとなっている。今まで、The Hivesといえば、勢いでどかどかとガレージロックを演奏するバンドのイメージであった。しかし、本作ではホーン隊を加え、音に厚みをだしたり（2、6）、ハードロックっぽいM4、M5ではコード進行Aではニコラス（g）とヴィジランテ（g）がボイスパーカッションのごとくペレの裏で「Wait a Minute…」と歌い続け、きちんとBの部分は抑え、曲に展開を持たせている。古典的なブルースを思わせるような8、今回はハイテンションで押すガレージロックではなく、全体的に音に厚みを出し、アレンジを効かせ、また比較的落ち着いたブルースといったような曲が多い印象を受けた。
　前作との間が5年間という待ちくたびれそうになる長さになったのは今まで所属していたレーベルと揉めたからだそうで、それならば、自分たちで自由にできる環境を整えようということで、自分たちでレーベルを作ったからだそうだ。今作はその自分たちのレーベル「Disques Hives」からのリリースだ。
　完全に自由を手に入れた彼らはより自由に楽曲制作を行い、さらにいろいろとやってみたのだろう。しかし、結成からすでに20年を超え、ただただテンションが高いロックンロールはできなくなってきた。いい言葉でいえば大人になった、悪く言えば年老いてきた、そこで彼らが出した答えが、ただハイテンションで押すのではなく、音に厚みやアレンジを加え、それでも疾走感を失わない、メロディを重視したロックンロール、なのであろう。

　瀬田　サトシ

　全体の印象は最初から最後まで勢いで押し切る。まさにHivesらしい一枚。疾走感が最後まで衰えないのでさらっと聞けてしまう、そこにモノ足りなさを感じなくもない。しかし、⑤「Wait A Minute」は、“Wait A Minute Now”とずっとずっ～と溜め込み。ギターのカットインからの展開には予定調和が崩れたことにより生まれた開放感が心地よい。本作の特出すべきハイライトである。

　峯　大貴

　どれだけ音楽を好きになって、多くのアルバムを聴いて、自らの嗜好が確立された後でも彼らに興奮できる嬉しさよ。リフがよくてね！めっちゃ盛り上がってね！すぐ覚えちゃう魅力的なメロディでね！すぐ終わっちゃうの！と興奮のみしか伝えられない。パンキッシュなガレージロックというブレナイ姿勢があるからホーンセクションなどの新しい試みも全て1+1+1+…と目標に向かってベクトルが伸びており、全ての要素がかっこよさに繋がっている。ストレートなロックンロールに気恥かしさを感じる必要はないのである。

峯大貴の音楽的自己分析

　今年就活！21歳の私、峯がマイPCの中に入っている９６２０曲(２０１２年11月現在)を曲名を見ずにシャッフル再生！その曲への思い入れ、もちろんこの曲知ってるよね？と一人語り。私もまだ知らない自分の音楽的嗜好を探りたいと思います。


①Midnight Down/the pillows
　これはわかる。ピロウズの「ミッドナイトダウン」でしょ。サビでも言ってるしね。高校時代(２００７年～09年)にはかなりはまりました。ピロウズにとってこの時期はavexに移籍してこれまで日本オルタナキッズのみに響いていたのがだんだん全国的に人気出てきたんですよ。軽音楽部の私は全て山中さわおさんに似せようとしてました。この頃の自分のライブ音源とか聴いて見ると第１期ピロウズ（上田ケンジ(ｂａ)在籍時の89年～93年）の時の餅をノドにつまらせたような声だった若かりしさわおさんと結構似てて。あとさわおさんのギターの特徴的な押さえ方でローコードのＧの時、普通２弦は開放でＧを鳴らしているんですけど、３フレットのＢを押さえる癖があって。ちょっと音に広がりが出るんですよね。そこも真似していました笑 さわおカブレ。


②Talking The Central Course/槇原敬之
　あーもうマッキーは何かけられてもわかりますよ。私の初めて買ったＣＤがベスト『SMILING』ですからね。音楽の入り口であって。もう好きすぎて高校同じところ（大阪府立春日丘高校）行って、同じ軽音楽部入って、同じく部長もしましたから笑　メロディよりも歌詞を先に作る人とあってどうしても歌詞世界に目が行きがちですけれども彼のコード感と音作りが非常に好きで。「二つの願い」のイントロのシンセとか耳に入ってきた瞬間「雨の歌だ！」って思わせるような音色とメロ運びなんですよ！これはシングルverでアルバムのテイクではないんですが。季節感を音で描く天才だと思いますね。
　

③Some girls/Bananarama
　バナナラマかな？この「WOW!」も大好きなアルバムですね。マイケル、ワム、マドンナ、プリンスみたいないわゆる80年代ポップスは無条件で好き。でもガンズとかヴァン・ヘイレンとか言った同世代のハードロック勢は全然わかんないから不思議なもんです。多分その影響は西寺郷太さん（NONA REEVES）のキラ☆キラ（ＴＢＳラジオ）でやっていた音楽コラムの影響が強いと思う。あとは幼少期にずっと見ていた天才てれびくんの音楽コーナー。これについては私の著作「HITORI JAMBOREE Vol.１」を読んでください笑　



④Step and Go/嵐
　嵐は母がファンクラブ入っているほど好きで。この前もライブはずれたといってごねていました。私も大好きです。嵐は曲展開や転調がものすごく複雑ですよね。この曲なんか”We’re gonna step and go~”が一拍食って入ってくるのでサビが来た！と思うんですけれどサビじゃないんですよね（笑）その後にちゃんとしたサビが来る。パートごとに全部調が違うし、キャッチーだから変わるたびにびっくりしちゃうんですよ。でもどんなに展開変わっていても大野君の”愛しっさ～溢れて”でギュッと引き戻されてしっかりメロメロになりますもんね。力技なんだけど不自然じゃない。というかこの不自然が今まで聴いたことのない心地よさになっているというか。聴いていて楽しいなぁ。


⑤かえり船/ちあきなおみ
　ん？ド演歌だ。確かちあきなおみさんの演歌カバーアルバム入ってたと思うからそれかな。すでに一線から引退なさったのでコロッケさんがやる「喝采」の形態模写でしか知らない人が多いと思いますけれど、私は志村けんさんの「夜へ急ぐ人」を歌うコントの方が印象強いんです。本気で聴き始めたのは大学入ってから。「喝采」の歌詞世界でノックアウトされました。冒頭の「いつものように幕が開き」は他の誰にも歌えませんよね。鼻から抜く息遣いと一つ一つの言葉を丁寧に置く歌い方！歯切れ良いとはまた違った絶妙のニュアンス。多くの方がカバーしていますがなかなかここを意識してくれない。一青窈さん今年カバーしていましたが非常に滑らかに歌っていて惜しかったですね。ただの私のフェチなんですが。

音楽、それはみんなが楽しめる魔法～2012年11月22日横山和明カルテット+仲田サリー　LIVE at 東京学芸大学に寄せて～　　杢谷　栄里

　突然ですが、私は学生時代、ジャズ研なるサークルに所属し、講義の合間に、研究の合間に、ジャズをやっていました。運よく、今回、研修で東京に行った際に、ジャズのお師匠さんのライブを拝聴することができ、今回の記事はそのときの感想をつらつらと書いたものであります。


　音楽は楽しい！それを感じさせてくれるライブだった。2012年11月22日、東京学芸大学学園祭内軽音楽部（ジャズ研究会）の出展のなかで行われた横山和明（ds）、岡淳（ts,fl）菊池太光(pf)、本山二郎(b)、仲田サリー（Vo）のライブでの感想だ。
　横山和明、岡淳、菊池太光は東京、本山二郎、仲田サリーは静岡市を中心に活動をしているジャズミュージシャンだ。本山と横山は師弟関係、本山はいわゆる伝統的なジャズ―Be Bop,Hard Bopの伝道師だ。さらに菊池太光は大学生ジャズミュージシャンの兄貴的存在として、週一回、高田馬場イントロでセッションホストを務める。セッションが何よりも好きなメンバーが集まった今回のライブ、何かがおこらないはずがない。
　単純に楽しいライブはたくさんある。しかし、このライブは何かが違った。まさにわかりやすい形でジャズの本来あるべき姿が現れていた。
　岡がフルートを吹いていた3曲目の「Bules in the Closet」。ソロの最中、フルートを吹きながら、だんだんと声が出てきて、いつの間にかフルートから唇を離し、スキャットを始めてしまったのだ。これには観客はもちろん、共演者も度胆を抜かれていた。
　その後、フルートを再び吹いて、次の菊池にソロを回したのか、スキャットのまま回したのかは覚えていない。あと、この曲に関して起こったことを覚えているのは、岡がフルートのソロの最中、菊池の指示（というか企み？）により、ピアノ、ベース、ドラムスの演奏が消え、完全にフルートだけの演奏になったところくらいなものだ。
　いくら即興を重視するジャズであるとはいえ、ライブという場、初めて演奏する同士であっても、だからこそ、演奏の仕方はある程度、事前に決めておく。しかも、今回は、本山にとっては菊池と岡は初共演なのだ。初共演でこんなまさにセッション状態、それも相当心がお互いに開けていないとできない演奏になってしまったのだ。
　まあ、これもその場で出演者が思いついたことなんだから、ジャズ本来の即興性、好きに自由に音を出し合って曲を作っていく、展開していくっていうことが如実に現れたってことだ。
　ここでいうジャズはいわゆる1940年代から1960年代までのBe Bop、Hard Bopと呼ばれる4ビートを主軸に、ソロのアプローチをコードに求める、いわゆる伝統的ジャズと呼ばれるものだ。各人のソロ、即興に主眼が置かれているジャズといっても良い。
　Be Bopは1930年ごろ、ジャズがSwingを演奏するビックバンドを主体としていた時代、店の営業が終わってから団員が好き勝手にセッションし始めたのが始まりであるといわれている。また、南北戦争が終わってから、アメリカ南部の黒人たちが、南北戦争で使われていたヨーロッパのクラシックで使われる管楽器を使い、自由に音楽をセッションし始めたのが、Tin Pan Areyになり、やがて今のポピュラー音楽の起こりとも言われている。
　一般的にジャズは難しそうとかおしゃれとか言われるが、そんなのまったく違って、そこにあるのは、ポピュラー音楽が本来持つ、みんなで好き勝手音を出して楽しむものである。時に不協和音になったり、サックスは耳をつんざくようなフラジオを出してみたり、一歩間違えたら、気持ち悪いとしか思えない音色…。おしゃれでもなんでもない。音楽の本来の姿を現在、最も色濃く残しているのが、ジャズなんじゃないのか。
　Be Bop、Hard Bopはコードにソロのアプローチを求めたあまり、コードから自由になれず、やがて、行き詰ってしまった。その後、スケールアプローチのモードジャズ、さらにはコードもビートも一切無視したフリージャズにまで、進化した。一方で、他のジャンルとの接触も起こり、ジャズの自由に音を出し合い、音楽を展開してく試みは今もなお行われている。その姿がジャズの多様性を、一方でわかりにくい、という印象を与えてしまうことになった。
　しかし、ジャズは楽しい、なぜならば、みんなで好きに音を重ねていって成立するポピュラー音楽の、原点を持つ音楽だからだ。それを思い出させてくれた、今回のライブ。自由にミュージシャンが演奏でき、それがお客さんも楽しめる場って良いなあ。そして、いつも、ジャズの面白さを伝えてくれる本山師匠には感謝！である。

艶ＰＯＰ特集
瀬田　サトシ

　艶ＰＯＰシーンなる言葉は存在しない、私が思いつきで面白がって付けてみただけである。PitchforkなどではSmall POPとして特集されている。それでは、前置きはこの辺にしてどうぞ。

　私の２０１１年BEST盤はBlood Orange『Crstal Grooves』であった。本作は、Lightspeed Championとして知られているDev Hynesが新しくはじめた80'sポップテイストのプロジェクトである。プロデューサーにはAriel Rechtshaidが関わっており、いまのSmall POPと言われている一つの潮流は、この二人が起点となっている。
　この２人が関わり80'sディスコを通過しつつ妖艶でメランコリックな彼らのサウンドを一つの潮流へと押し上げた楽曲が２つある。Sky Ferreira「Everything Is Embarrassing」とSolange Knowles（ビヨンセの妹）「Losing You」である。この楽曲が公開されるやいなや、ComplexやPitchforkといったメディアが彼らの特集を組むなど、いま注目を集めている。ポップ然とした楽曲を覆うメランコリックな雰囲気が醸し出す妖艶な世界観は、どちらも一度ポップシーンから干された彼女たちだからこそ辿り着くことができたのだろう。ここにはポップシーンの狂騒から離れた安堵感が漂っており、聴く者を素朴なトリップワールドへと誘ってくれる。
　いまこのシーンは盛り上がりの兆しを見せており中でも、Charli XCXは、ポップシーンへと打って出る筆頭として注目を集めている。そして、You Are The One EPの制作にはプロデュースとしてAriel Rechtshaidが参加している。この他にもYacht ClubはFucked UpのギタリストBen Cookのプロジェクトであるし、Evan VoytasはいまをトキメクFlying Lotusのライヴ・キーボーディストであったりと、気鋭のミュージシャンが集いはじめている。


このシーンに位置する作品をリストにした。
Charli XCX『You Are the One EP』
(何故か日本のiTunesでは、「So For Away」が入っていないので、ご注意を。)
Chromatics「Cherry」(Single)
El Perro Del Mar『Pale Fire』
Evan Voytas『Feel Me EP』
MØ「Pilgrim」（single）
Sky Ferreira『Ghost EP』
Solange Knowles『True EP』
Yacht Club『Nonnavera Mixtape』









Dev Hynesって誰だ？

　そんなこんなでここからは艶ＰＯＰシーンの中心人物として注目を集めているDev Hynesにスポット当ててみた。本名Devonte Hynesは、早すぎたニューレイヴと言われ、いまや一部から伝説的扱いを受けているTest Iciclesのメンバーとして音楽シーンに登場してきた。ニューレイヴ・シーンの寵児としてKlaxonsがシーンで注目を集めはじめた０６年に、このバンドは解散してしまう。
　そこから２年Lightspeed Championとして０８年『Falling Off the Lavender Bridge』でTest Iciclesとしても在籍したDominoよりソロ・デビューし、シーンにカムバックしてきた。音楽性はガラッと変わり、哀愁を漂わせるそのサウンドに誰もが驚かされた。オーソドックスできれいな歌モノＰＯＰとみせかけ、その旋律はどこか単純には聞き流せないギコチナさを併せ持っており、ズケズケと聞き手の懐へと入り込んでくる。その独特な旋律が話題となり多くの人が彼のサウンドに耳を傾けた。その後、フリー配信の『House-Sitting Songs』や２ｎｄ『Life Is Sweet! Nice To Meet You』を発表するなど精力的に活動してきた。
　そんな中、艶ＰＯＰの起点となる作品がドロップされる。それはDev HynesのＷＥＢページで突如フリー配信されたミックステープ『DJ Exotica Sage Presents : Blood Orange Home Recordings Mixtape』である。Lightspeed Championとは全く違い、プリンスを彷彿とさせる８０年代ディスコ・サウンドに驚かされたが、Erika Springとの「Huge Quit Part 2」をはじめとし、オリエンテッドな旋律が織りなすトリップ感に、この新プロジェクトの本気度をまざまざと魅せつけられた。それからほどなくして発表されたBlood Orangeの１ｓｔ『Crystal Grooves』にはAriel Rechtshaidがクレジットされている。この二人は、Cass McCombsのプロデューサーとしてAriel がDominoを訪れていた時の出会いがきっかけであったようだ。
　DevはFlorence & The MachineとのTeam Perfectや、Theophilus LondonとSolangeとの３人のコラボ曲の「Flying Overseas」などなど他のアーティストとのコラボも積極的に行ってきた。そんな彼の中でも、今回注目したのは、Basement Jaxx『Scars』に収録されている「My Turn」である。この楽曲にはLightspeed Champion名義で参加していた。まさにその名義通りの彼はアコギで弾き語りをしながら歌っている。しかし、Basement Jaxxとのコラボであるこの曲には、電子的なビートが載る。いま思えばLightspeed ChampionとBlood Orangeのちょうど中間に位置するような楽曲となっているのではないかとも思う。
　ざっと彼の経歴を中心に振り返ってみたが、彼は一つの所に留まらず常に新たな刺激ある所へと動いている様子がわかった。彼がここからどんな音楽を聞かせてくれるのか今後も楽しみで仕方ない。

戯言　えっ!?ウソだろ。Das Racistが解散!?
瀬田　サトシ

　まさかのニュースに、驚きを隠せない。Das Racistは解散したとHeemsがライヴで明らかにした。
　Das Racistとは、Heems,Kool A.D.が中心となり結成され、後にDapwellが加入し３人組ヒップホップグループとなった。ロックリスナーであった私にヒップホップの面白さを気づかせてくれたのは彼らである。ロックシーンで言えばVampire Weekendのような雑多な影響源が見られるポップミュージックで、それはHeemsとDapwellがインド系、Kool A.D.はアフリカン・キューバ系とイタリアンのハーフと言う出自がそうさせるのだろうか。彼らのサウンドは明らかに西洋文化圏とは違うエッセンスが注入され、それが聴くたびに私の意識を絡み取っていくトリップ感や、彼らの一筋縄ではいかない独特なサウンドを生み出しているのだろう。
　彼らの文字通り肩の力を抜いたヒップホップは聴いていてカラダを揺らしたくなる。Mixtape『Shut Up,Dude』の「You Oughta Know」や「Combination Piz」は、思わず笑ってしまう彼らの魅力を見事に示した中毒性を持っている。さらにMixtape『Sit Down,Man』の「Rapping 2 U」では、ジャパレゲ界の母ことMinmi「四季の歌」がサンプリングされていたりする。
　どちらのMixtapeも面白いが、『Relax』を聴いてしまうと作品としての完成度に度肝を抜かれる。本作の肝である「Relax」「Micheal Jackson」「Booty in the Air」を含む５曲は、今年リリースされた新作『Something』が各方面から絶賛を浴びているChairliftのPatrick Wimberlyがプロデュースを担当。さらにＰＶが公開された「Girl」は、Summer Sonic2012でGrimesと共に来日したことでも記憶に新しいBlood Diamondが、「The Trick」ではVampire WeekendのRostam Batmanglijがそれぞれプロデュース担当している。他にもYeasayerのAnand WilderやEl-Pといったアーティストが関わっている。ChairliftのパトリックやVampire Weekendのロスタムなど、雑多な文化を呑み込んでいくいまのブルックリンシーンを代表するミュージシャンが集ったこと、それによりDas Racistの異なる出自が浮き彫りになったことでVampire Weekendなどとも共振してしまうクロスオーバー・ワールド・ポップミュージックに仕上がったのだろう。
　ここ数か月彼らは、Heemsが『Wild Water Kingdom』(今年の初めにはMixtape『Nehru Jackets』も発表していた)を、Kool A.D.が『51』とそれぞれミックステープを発表し、彼らの１st『Relax』収録の「Girl」のＰＶが公開されるなど、量産体制に入ったと見えていたが解散前の動きだったとは…今回の解散は彼らの悪フザケであって欲しいというのが率直なトコロだ。

Playlist 8tracks
瀬田　サトシ

　この「Playlist 8tracks」とは、一つのテーマに沿って８曲のお気に入りプレイリストを作ってしまおうという企画。
　タイトル通り、いま話題の非対話型インターネットラジオとして注目を集めている8Tracksで作ったので、8tracksのAPPをダウンロードすると、外でも聞けちゃいます。簡単に8Tracksについて説明しておきますと、このサイトは自分のプレイリストを作成してウェブ上に公開。そのプレイリストを他のユーザーと共有できるというもの。このプレイリストには条件があり、その条件とは、最低８曲以上でそのうち同一アーティストの曲は２曲までという至って単純なものです。しかし、この単純な縛りが意外と難しく誰を入れるのか頭を悩ましてくれます。

それではさっそくどうぞ。
↓
Playlist 8Tracks Dreaming Mix

　テーマはDreamということで、やってみました。理由は至って単純、Rilo Kiley「Dreamworld」を紹介したかったから、ただそれだけ (笑)

　少しだけRilo Kiley「Dreamworld」をご紹介。発売から５年たっても未だ聴き続けている作品が果たして何枚あるだろうか。２００７年に発売され、００年代を代表するポップ盤としても人気の高いRilo Kiley『Under The Blacklight』。しかし、彼らはこれを最後に、作品を発表しないまま２０１１年に解散してしまう。「Silver Lining」や「Breakin' Up」など開放感あるポップソングが並ぶこのアルバムの中でも、「Dreamworld」はメランコリーに溢れ、新しくはないが帰ってくる場所があるような安心感を覚える。そして何かあるたびに聞きたくなる、そんな１曲だ。

　ちなみにこのプレイリストはタイトルに「Dream」の付く楽曲という縛りで８曲を決めてみた。しかし、これが意外と骨の折れる作業だった。自分のiTunesに入っているDreamの付く楽曲は、全部で２９２曲。どんだけ夢見がちなんだ、自分。。。と思いつつも、断腸の思いで１０曲に厳選。しかし、ここからがどれも甲乙つけがたく、もう最後は泣きながらなんとか８曲を選定いたしました。
危うくPart ２を作りそうになりましたが、そこはなんとか思い留まることができてよかった(笑)