趣味がプロになる瞬間

今回のテーマは

「プロフェッショナルの定義」

です。

具体的な「生計を立てる方法」にいくに、こういう本質的なところから入るのが、文化人のいいところです。

いないと思いますが、こういう人たちの集まりで「手っ取り早い金の稼ぎ方を教えろ」

という人間は処刑されます。

思っているだけでもダメ。思考は言動や行動にあらわれて伝わるから。

でもそういう人たちはそもそも音楽なんて金にならんことはやってないので、ふつうは大丈夫です。


さて、音楽人にとっての、もっと大きくくくれば何らか表現制作をやる人間にとしての「プロの定義」とは何なのか。そこを明確にすることで、活動の方針をより具体的にすることができます。

普通の商売と違って、わかりやすいファクトベースの付加価値を提供するわけではないし、資格とか認定証があるわけではないので、どうしても定義が曖昧になりがちです。

「プロっていっても、どこからがプロなの？」「アマチュアやインディーズで稼いでいる人たちはプロっていうの？」「ヘタクソなプロもいれば、めちゃくちゃうまいアマもいるし・・・」

という疑問がよくでてきます。さらに言えば、

「わたしの作品は芸術なのだから、娯楽とは違う。よって理解できないバカどもに売れはしない。芸術家はお金をもらうなどという野暮なことは要求しない」

とかいう勘違いさんもでてきます。

結論から先にいうと「プロとは、自分の活動でお金をもらっている人のことである。うまい下手は関係ない」となります。

では詳細に見ていきましょう。

「プロミュージシャン」とは何なのか、実際に現場で活躍していた原さんや海保さん自身も、常にこの疑問と向き合ってきたと言います。

海保さんの経験談をまとめると・・・

「サポートやレッスン講師などの仕事がくるようになって、何とか月15万円くらい稼げるようになったあたりから、一応プロドラマーと名乗るようにはなった。でも、まだアルバイトもしているし、それしか稼げていないのにプロって言っていいのか・・・」

という自問自答を繰り返す日々だったとか。

アメリカで活動していた原さんの経験談をまとめると

「アメリカには、そこらへんのハウスとかにめちゃくちゃうまいブルースギターを弾くおっさんがふつうにいる。ただうまいんじゃなくて、本当にプロよりうまいってくらい、死ぬほどうまい。クラプトンより余裕でうまいんじゃないかってくらい。

でも、その人に聞いたら、アマチュアだっていうんですよ。本業はなんと弁護士。

毎日夕方の4時半まで仕事して、それからギターをやるっていう、そういう生活をずっと続けてきたっていうだけ。完全に趣味でお金をもらっていないから、アマチュア。

でも、明らかにプロよりうまいんです。いやいやあんた、それ絶対プロだから！て叫びたくなるくらい。でも本人は弁護士なんです。

逆に、資産家とか金持ちの家系の生まれで、家にスタジオとか機材とかふつうにあるような貴族みたいなヤツらで、他になーんにも仕事していないけど自称プロミュージシャンとかいうヤツもいる。

そういうヤツがいざ演奏となると、クソみたいな腕だったりする。それでいくら稼いでいるの？て聞きたいけど、本人はそれでもプロだと言い張る。

一生働かなくても生きていける環境だから、どんなにヘタクソのインチキで稼ぎが少なくても、それしか仕事していないし、一応金はもらっている。だからプロ」
という感じです。

※これはあくまで要約で、わたしの頭の中で原さん海保さんの声が再生されているだけなので、本人たちが正確にこの通り話したわけではありません。伝えやすく補足と修正を加えて書いてます。わかると思いますが念のため注意。
お二人の話から導きだされた結論は「技術やスキルはプロになるための必要条件ではない」ということです。

一般的に「プロ」と認知されるには、もちろん一定の技術は当然必要ですが、必ずしも技術的に優れている人が売れているわけではありません。

その人の思想だったり、個性だったり、キャラクターだったり、ユニークな社会的活動だったり、メッセージだったりと、そういうイメージが総合して作り上げる

「情報的な価値＝ヴァーチャルバリュー」がブランドをつくりあげることによって、お金が集まりやすくなったり集まりにくくなったりするのです。

岡本太郎や村上隆さんの作品がどれだけヘタクソでありふれていても、彼らのメッセージや活動は唯一無二である。だから、支持されるわけです。

まあ、こういった考察や、ヴァーチャルバリューの作り方などは本題ではないのでまたの機会にゆずるとして、では「プロの定義」とは一言でいうと何なのか。

それはこうなります。「うまかろうがへたかろうが、自分の音楽活動でお金をもらっている人はプロ」です。
だから、少しでもお金をもらったら、その時点でプロミュージシャンとして自信をもって自称していいわけです。名刺に書いてもいい。

アマチュアやインディーズなどでたまに「趣味だと思って」お金を稼いでいる人たちもいますが、それはただグレーゾーンなだけで、やっていることはプロと同じです。

お金のやりとりがある時点で、対価の交換が発生し、契約が成立していますからね。

お金を受けとる、お金を払うという行為にはそういう責任が伴うものなのです。お金をもらってしまったら、
「趣味」は通用しなくなります。自分で思っていても、それはただの思い込みになります。

やってることはプロと同じなので、他の人からみたら、実力の差はあれどプロはプロ。そこに一切の妥協は許されません。

「趣味」で通すなら、お金をもらわない。ボランティアと同じです。「わたしは震災のボランティア活動をこんなにがんばった」とか言ってお金を要求しているヤツがいるといいますが、
あれはバカ以外の何者でもありません。趣味・ボランティアは見返りを求めない活動です。お金を要求するなんて見当違いでしょう。

ここを明確にしておかないと、自分の活動や発信するメッセージに致命的な矛盾をきたすことになるので、注意しましょう。

ヘタクソでも売れている人と、プロよりうまくてもアマチュアでいいという人の違いは、ここを意識しているかどうかの差にあります。

どんなにうまくても、趣味ですアマですと自分で決めつけている人には、プロとしての責任を果たす意向がないので、よいとか悪いとかではなく、お金をもらう資格はありません。

一生自分だけ楽しむ、それでいいのです。自分のためだけだから、お金をもらうのはナンセンスなわけです。

逆に、プロとしての責任を果たす決意を持っている人なら、
ある程度の技術とコンセプトやヴィジョンの提示があれば、お金を出してくれる人は必ずいます。バーチャルバリューの作り方次第で、いくらでもお金は増やせます。

ヘタクソでなかなか売れないよ〜っていう人は、メッセージ性やオリジナルコンセプトの部分を磨く方向にシフトした方がいいということです。唯一無二の存在になるために。

問題は、例の弁護士ギタリストのように、趣味がすごくなりすぎて付加価値が発生してしまった場合です。
これは、本人が望まなくても、プロデュースさせてくれという人が出てきますので、
信頼できるプロデューサーやビジネスをやってくれるパートナーが見つかったら、そのとき仕事にすればいいです。ただ、だまされないためにも、やはりある程度のプロ意識は必要でしょう。

今日の結論の内容は、

「芸術でお金をもらうなんて俗悪だ。私は作品は売れていなくても”プロ”の芸術家だ。理解されないから売れないのだ」という主張を持っている自称天才の方々を一撃で葬り去ることになります。

この議論は絶えないらしいですが、結論は決まっているので、本当は議論の余地はありません。
この資本主義においては「お金をもらっている人がプロです」でおわり。

だから、「お金を受け取っていなければプロではありません」で粉砕されます。
こういうことを書くと批判されそうですが、あえていいますと、
バッハもベートーベンもモーツァルトも、シェイクスピアもジョンソン博士もブロンテ姉妹もドストエフスキーもポール・オースターも、みーんな金のために作品をつくったのです。

もちろん、それだけが動機ではないでしょう。

自分の宇宙を表現するというもっとも崇高な命題と一致させるために、それ以外ないから、音楽やら小説やらを選んだわけですが、少なくとも趣味ではやってません。

「歴史に残る偉大な作家の誰一人として”金のためにペンをとらなかったものはいない”」と言われています。

偉人たちもある程度お金を得るために作品をつくっていたと知ることで、お金を得るための制作が決して創造性を破壊するものではないということが理解できると思います。

まあ、当然俗悪な作品が生まれることもありますが・・・今は、作家が大衆に迎合しすぎたのだと思います。しかしそういう時代ももはや衰退しました。
これからはネットを駆使したゲリラ活動の時代なので、そういう悪しき流れも徐々に変わっていくでしょう。