PART2

　メイン・ブレインの一室で、三つの物体が宙を舞います。クリスタルのような透明な材質でできており、細長くて、厚めの板のように見える。宙を漂い、回りながら、うっすらと色が移り変わっていく。記憶を遡ると、二〇一二年のライブ「TM NETWORK CONCERT -Incubation Period-」で登場した三枚のパネルにたどり着きます。ステージに立ってさまざまな映像を表示した三枚のパネルはモノリスを表わしていました。ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫを映し出し、潜伏の記憶を映し出したモノリス。
　かつて姿を現わしたモノリスが、時間を越えて再び登場したのか。それとも、これらは別の役割を持った物体なのか。あるいは、メイン・ブレインの核に関わるものなのかもしれません。その核によって、モノリスは作り出されたのでしょうか。モノリスが核そのものとも考えられます。これまでに公開された物語にリンクしているのか、これから明らかになる物語の伏線なのか。語られない言葉は自らのイメージで埋めていく。ステージからは、柔らかくて、心を落ち着けてくれるメロディが鳴り響きます。潜伏者のひとりが音を奏でています。三つの物体は、ゆっくりと回転を続ける。
　ドラムの音を合図に「永遠のパスポート」が始まります。アルバム『DRESS2』でリメイクされた曲のひとつですが、オリジナルは一九八五年のアルバム『CHILDHOOD'S END』に収録されています。音の印象は異なるものの、オリジナルに漂う優しげな雰囲気はリメイクでも表現されています。ウツの声で届けられるメロディ、木根さんが弾くアコースティック・ギターが穏やかな風のように観客を包みます。ライブでは、小室さんがソフト・シンセをパーカッションのように使って音を重ねます。雨が地面に叩きつけられて跳ねるような、そんなイメージの音ですね。パーカッシブなソフト・シンセの音は跳ねるように突出し、サウンドの印象を軽快なものにしています。不意の雨を楽しんで歩くような明るさを感じます。雨の日もあれば、さわやかに晴れる日もある。
　間奏では木根さんがハーモニカを吹きます。木根さんのハーモニカは幾多のライブで披露されました。一九九〇年のアルバム『RHYTHM RED』を核にしたツアーでは「クロコダイル・ラップ」という曲でロックらしさを醸すハーモニカ・プレイを披露し、二〇〇〇～二〇〇一年のライブ・ツアー「TM NETWORK TOUR Major Turn-Round」では「STILL LOVE HER」の間奏で優しい音を届けてくれました。音もメロディも優しい「永遠のパスポート」では、ハーモニカの音が自然と曲に馴染み、調和して鳴り響きます。
　「永遠のパスポート」の歌詞は、日常の中に不意に転がってきたちょっとした非日常を綴っています。日常と非日常は背中合わせのような関係にあり、その割合はいつでも逆転し得る。日常の言葉で紡がれる光景は、非日常の裏返し。オーソドックスなラブ・ソングであっても、その背景にある物語によって文脈が変わり、イメージの広がり方も変わるでしょうね。
　宇宙から来た生命体が地球の日常に溶け込んだのだけど、宇宙に戻らねばならなくなり、心残りではあるけれど、何も明かさずに最後の日を過ごしている。自分の正体を明かしてしまおうか、やはり何も言わずに消えるべきか、と葛藤しながら、他愛もない時間を過ごす。「永遠のパスポート」には、デビュー当時のライブだけで披露された歌詞が存在します。原曲の物語を念頭に置いて、レコーディングされた音源の歌詞を読むと、歌詞に綴られた物語の捉え方が変わります。書き変えられたのではなく、視点を変え、光の当て方を変えたのが「永遠のパスポート」の物語なのだろう、と。
　心をえぐるような音が解き放たれ、「ACCIDENT」が始まる。オリジナルの雰囲気から大きく乖離しており、『DRESS2』の中でもその変化は随一ですね。オリジナルは『CHILDHOOD'S END』に収録され、シングル・カットもされました。歌謡曲の雰囲気を強く漂わせる曲でしたが、二〇一四年バージョンの「ACCIDENT」もメロディと歌詞は同じなのですが、サウンドに歌謡曲らしさは微塵も感じられない。
　ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫの曲は秋や冬のイメージが浮かぶことが多いのですが、『CHILDHOOD'S END』は夏の雰囲気を漂わせますね。初夏の風のように爽やかな曲もあれば、真夏の熱帯夜のような湿り気を帯びた曲もある。「ACCIDENT」は、どこか切なく、夏の熱気の中で孤独に沈んでいる。歌詞は離れていった恋人のことを思い出すひとりの人間を描きます。出会いも別れも、誰にでもある小さな出来事なのかもしれないけれど、当人にとっては深刻なことです。そうした小さな苦しみは誰にでもあるし、どこにでもある。その一方で、小さな喜びを感じる時もある。出会いと別れが描くスパイラル。そういった小さな気持ちの塊がいくつも、いくつも集まっているのがこの世界ですよね。ありふれてあふれているラブ・ソングも一人の人間を形づくるファクターだとするなら、潜伏者であるＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫが調査し、記録、そして報告する対象になる。
　ステージで小室さんが奏でるフレーズは、メロディを意識しているのか、あるいは歌詞の世界を表現しているのか、実に叙情的です。歌うようにシンセサイザーを弾く姿が印象に強く残ります。アルバムでも聴ける音にライブで重ねられた音を聴くと、ジャズの香りが漂っているように思いました。ポップスの明るさやプログレッシヴ・ロックの変則的な展開の合間に、渇いた空気を感じます。その空気が、ジャズを聴いているときに感じるものに近い。アウトロで小室さんが弾くSledgeの音はローズ・ピアノのように聞こえ、鮮烈なソロ・プレイは聴き手の心を侵食します。
　サバンナの地平線に沈む大きな夕陽をモチーフにしたかのような光がステージを包みます。いつかテレビのモニター越しに見た、アフリカの動物、赤味を帯びたオレンジ色の太陽。脳内のスクリーンには、夕陽を背にして歩く動物の群れが映し出され、鋭いエレクトロニック・サウンドが駆け巡ります。アルバム『DRESS2』、そしてこのライブ・ツアーの曲の中で、最もＥＤＭの要素が多く含まれている曲は何か。答えは、この「金曜日のライオン」でしょう。オリジナルの要素を断片的に残しつつも、二〇一四年の音で再構築されています。
　「金曜日のライオン」はＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫのデビュー曲であり、一九八四年にリリースされました。当時の洋楽を意識したとされるサウンドは、デビュー・アルバムの中でもクールな雰囲気を漂わせています。「終了」というコンセプトを掲げた一九九四年のライブではバンドらしさを感じましたし、その十年後には「DOUBLE-DECADE」というコンセプトのもと、トランスの要素を多く含んだアレンジでプレイされました。そして二〇一四年は「30th FROM 1984」と銘打ち、ＥＤＭへの転生を遂げました。強烈な四つ打ちの中、シンセサイザーの音をプレゼンテーションしています。キックやベースの音は、ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫが作り上げてきたライブラリの中でも随一の厚さと重さを誇り、オリジナルよりもテンポを下げることで身体にずしりと響いてきます。キックやベースは曲を支える役割を果たすものだと思いますが、二〇一四年の「金曜日のライオン」では曲の核だと言っていいでしょうね。キックとベースの連鎖がＥＤＭらしさを体現しているし、ダンス・ミュージックとしてこの上ない魅力を放っています。
　リメイクされた「金曜日のライオン」はインストゥルメンタルの部分が多く、歌はそれらをつなぐ役割を担っています。歌が分断されていると見ることもできますが、インストゥルメンタルとボーカルが等価の関係にあると言った方が適切でしょう。それがこの曲のダンス・ミュージックらしさを強調しているし、同時にＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫらしさを表現しています。こうして歌がサウンドの一部として楽器のように位置づけられる曲もあれば、ウツのボーカルが中心になる曲もある。ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫでは、曲やコンセプトの違いによってメンバーのポジションが変わります。誰かが前に出れば、他のメンバーは一歩下がる。三人が等しく前に出るときは、サポートのメンバーが曲を支える。ピッチの状況に応じて絶えず動き、フォーメーションを変えるサッカーに近い。小室さんが思い描くＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫとしての表現を実現するために、三角形は自在に形を変える。
　ライブでは、小室さんが鍵盤を弾く姿が印象に残ります。リメイクで追加されたメインのフレーズをソフト・シンセで弾き、Virus TI、そしてSledgeを弾いてソロ・プレイを披露します。ソフト・シンセに満ちたサウンドの中で、ハード・シンセの音は独特のプレゼンスを感じさせます。ダンス・ミュージックが流れる中で鍵盤を弾いて音を重ねる姿は、やはり小室さんを象徴するものです。ＥＤＭのＤＪは曲を流すだけでなく、それぞれのパフォーマンスでも魅せてくれます。Krewellaは姉妹によるボーカルで魅せるし、AVICII、Zedd、Afrojackが観客を煽る姿には個性があります。その仕草をすれば誰かがわかるくらいに。二〇一一年のDOMMUNEの記憶がよみがえります。指先から血を流すくらいに激しく鍵盤を弾く小室さんの姿が、インターネットを介して多くの人々の目に映りました。シンセサイザーに囲まれて鍵盤を弾くスタイルは、まさしく小室さんを象徴するものですよね。ＥＤＭスタイルに染まった「金曜日のライオン」の音を浴びながら、そのことを強く感じました。