【はじめに】
【わたしと歌との出会い】
人それぞれの音のエネルギー】
【エネルギーを瞬間的に相手に伝える方法それが歌】
【あなたの声は世界にたったひとつの楽器】
【稼げるミュージシャンとして生きる】
【ファンの増やし方】
【約束と良き指導者】
【姿勢と息のトレーニング】
【声を出す】
【テンポとリズム】
【音痴と音程】
【音の長さ】
【移 調】
【ハーモニーとコード】
【楽器編・ピアノ・楽器編・ギター】
【日本語歌詞と英語歌詞】
【作詞・作曲・編曲・歌・演奏での著作権】
【私だけが信じている話】
【あとがき】

【はじめに】

私は主に東京を本拠地としてヴォイストレーナーとピアノ奏者として現在は主に音楽関連のコンサルタントとして活動をしております。
今も夢を持った若者たちと時には一緒に生活も共にし毎日この上ない素敵な日々を送れていることを感謝し過ごす中で夢を諦める若者たちも多い事も知っていますしいつも残念に思っても居ます。
彼らがどうしたら笑顔を取り戻せるのか何か続ける為のヒントとなれる様なものが伝えられないだろうかとの思いとこれからの日本は高齢化社会に向かって進み始め今後は加速度的に進み会社の在り方も変化し定年退職後は楽に暮らすはあなたが高齢者と呼ばれる頃には夢物語となるでしょう。現在でも定年年齢７０が叫ばれており生涯現役が当たり前のようになっていく中どうすれば生涯現役で働き続けられるのかを考えた時に得意な分野好きな事を仕事にして続ける以外では考えられません将来の事を考えて音楽を諦め会社務めを始めたのにその将来がこうなるとしたらどう思いますか？　
逆に将来の事を考えもう一度自分にとっての音楽を再考してみるのも無駄では無いのではないかとの思いも強くその参考の一つとなれば幸甚です。
先ず私の周りでリタイアしていく殆どの若者たちのその原因は経済的な要因がほぼ１００パーセントと言って良いほどを占めています。
年齢的な事を口にする子もいますが今経済的に潤っていればその考えも出て来てないはずです。
そこで私はたとえ素人ミュージシャンであっても稼げる様になるマインドとその方法。更に生涯現役に繋がるようなヒントをお伝えしたいと思います。
これからお伝えする事は全て私の経験上でのことがらと最新の脳科学情報を基に執筆をしており読み進めていく中には奇妙に思える文章も多々あるのかもしれませんが事実は小説より奇なりで私の生徒たちに起こった沢山の摩訶不思議で幸せな体験を目の当たりにして来たものばかりです。
現在私はこれらを通して一つの確信を持つに至りましたそれは人間何かに覚悟して思考と行動を変えると神がかり的なものが必ず作用する！と言う事です音楽は静としての感情を呼びおこし動として行動をおこします音楽を聴くだけの人も実際に歌や楽器の演奏をする人もどちらであろうと音楽を共に過ごすならば人生は心も経済的にもより一層豊かになるものと信じています。
楽しくアマチュアでも稼げるミュージシャンにまたプロのミュージシャンを目指す人を一人でも多くそして良き音楽の仲間が増えることを願いしばらくの間お付き合いいただけると幸いです。 まず最初にどうすればミュージシャンとしてどう活動すれば稼いで行けるのか考えてみましょう この一番興味が有るであろう質問への答えの一番大事なものから順にお答えします。

それは自分への宣言これが一番目となります。　　　　　　　　　　　　　


【私は既にプロミュージシャンとして成功する能力を持っている！】　


【私は素晴らしいアーティストとして成功した！】　　　　


そんな馬鹿な！

それだったら皆プロのミュージシャンだよって思うあなたの
声が聞こえてきそうです。
では何故これが重要なのかをこれから順次お話します。
読み終えた後にあなたの脳内意識がどう変化するかそれは私には判りませんが少なからず何らかの新たなる人生へのチャレンジ意欲が湧いて来る事を期待せずにいられません。
プロミュージシャン一度は憧れたことってありませんか？
華々しいステージ名声経済的に余裕のある生活印税生活など憧れる等理由はたくさんにあると思います。
そして実際にこれらで生活が成り立っている人の話を聞くと名声やお金を目的とした出発点の人が非常に少なかった事が言えます。音楽を好きで続けていたらこうなってたの人が大半でどんな形であれ続けた結果であると！
音楽が好き！これだけ。
成功する出発点はこれだけで充分です。
もしあなたがミュージシャンを諦めたのならあなたが本当に望んだものはミュージシャンじゃなくてお金や名声ではありませんでしたか？
お金や名声を目的として始めると、儲からないからやめたの確率が高くなり 反対にのし上がる為には自分には音楽しかない他の道は考えられない考えもしなかった。
どうやらこの辺に成功の鍵がありそうですね。
経済的に困っても音楽をやり続ける為の目的でバイトをして来た数多くのミュージシャンや音楽関連の仕事に従事してる人に共通している事は周りの人（ファンや恋人）の励ましと共に自身の決意と音楽を必死で音楽を愛し続けた人ばかりなのです！
先ずはあなたのミュージシャンの定義と何故ミュージシャンを
目指すのかを明確にしておく必要があります。
そしてその次は何をして社会にアピールしますか？

歌手？演奏家？作曲家？アレンジャー？指揮者？作詞家？スタジオミュージシャン？プロデューサー？


歌手だとしたらジャンルは何でしょう？

ポップス洋楽ジャズ演歌etc沢山ありますよね？
漠然とこれらのどれか成れたら良いなぁから始めたとして
思い通りに進んでいく事もあるのかも知れませんが現在成功している音楽家と呼ばれている人達は成れたら良いなの前に音楽への思いが好きで諦めきれないがあったのだと思います。そして何かを始める時は必ず動機となるものが有ります。
誰かを見て良いなぁあんなに成れたら良いなぁピアノ弾いてみたいな練習してみようかなとかです。あなたも誰かの影響で音楽を始めたのではありませんか？
しかし憧れや望みだけではじめても動機となるものが弱いと三日坊主諦めとなり兼ねません 聖書にも最初に言葉ありきとあるように宣言はこの動機づけを明確に且つ強力にする為の重要な手段です 好きで楽しく続けられそして稼げる様になるためには何が何でもやってやるの気概が技術よりも知識よりもまず最初に一番必要なのです。
自分なりの宣言文を考えて自分に宣言して見ましょう世界一に成る宣言をしたとしても誰にも迷惑はかかりませんよそしてこの後には必ず越えなければならない次の壁もやって来ます。
その壁となるのがドリームキラー。
学生時代ならともかく社会人になってからは尚更に周囲からのアドバイスと言う形での火消し役が必ず出現します何を夢みたいな事を言ってるんだそれよりちゃんと勉強して良い会社に入るんだ！人生一度しか無いんだぞ大体そんな才能あるのか？よく考えてみろとかですかね 私は彼らのことをドリームキラーと呼んでます。学校の先生や親御さんに多く見られるのが特に残念ですロケットを作った事も飛ばした事も無い人がお前がロケット技術者なんかなれる訳ないだろうと言ってるのと変わりありません。過去のその人の経験を基にあなたに当てはめてるだけに過ぎないと思ってます。
あなたの人生はあなただけのものです。
あなたの思う事考える事目標もあなただけのものです。
自分の生徒や子供もしくは恋人をもっと信頼しても良いんじゃないでしょうか。
何かに挑戦する事は貴重で大切なことです,そして挑戦しようとしている人は注意して下さい 壁は次から次へとやって来ます。
これらの人への未来予想のパターンで最多なものが年齢の事生活の事、他人との比較から来た劣等感と諦めそして三日坊主です。特にこの三日坊主と呼ばれるものは後に潜在意識での解説でも述べますが私たちの脳は過去に経験したことを基にあなたをコントロールしようと、言ってみれば脳は楽をしたい物なのです。ここで何か新しい事でも始めようとするなら全力で阻止にきます習慣化されてるものへと誘導し阻止の成功となるわけですこの内部のドリームキラーとも戦わなければならないのです。これを意味なくさせる為のたった一つの方法それは物事に夢中になり楽しみながらやること！
するとこれが習慣化し脳も進んであなたの為に働いてくれるようになります。

あなたがやってて夢中になるもの楽しくなるものこれが,あなたを目覚めさせるものなのです。
そして次に音楽の楽しさが分っているにも関わらず他人からの意見や何らかの理由で辞めてしまうもしくは諦める。
当人が考え納得した上での行動だったのかも知れませんがそれであってももし自分の能力を過小評価しての諦めだったり諦めるために何らかの理由を見つけて自分を納得させたのなら非常に勿体無いと思います若いのなら尚更ですあなたの生き様はあなただけの意思で決まります。
自分自身で自分に判定を下した事が果たして本当に正しかったのか？　　
これを防ぐ為にも自分への宣言が非常に大事なのです！！
諦めを選択しようとしている方で再考できる方はもう一度考えてみませんか？ここからは他人やドリームキラーからの意見ではなく自分の意思で決めた方へ伝えたい事が有ります人は生きてきた中で記憶の銀行である脳に膨大な量の記憶が詰まっていますその中にはポジティブなものもあればネガティブなものも有りますそしてこれらは本人が意識しようがしまいが無意識の内に我々の生活に大きな影響を及ぼしている事を知っていますか？
自分で考え日々行動していると思ってもこれらが行動や言動に多大な影響を及ぼしていることは現代の脳科学でも証明されている事で有り２０世紀最大の発見であると言われています。

日頃自身のなかで考えている顕在意識と全くこれらを意識しない潜在意識でこの無意識界の潜在意識に前述の膨大な記憶が収まっていてこれが個々人を遠隔コントロールしているとも脳科学では言っているのです。
潜在意識の基本的な働きと役目は潜在意識に内包される無意識での願望や願いを実現させる事です素晴らしい働きですよね加えて危険から私達を守る若しくは無駄と思われる事を排除する働きをしています。
何か新しい事を始めようとした時等は過去のデータを引き出して私達に見せては行動を止めようともしますミュージシャンになろうと思っても生活はどうするんだ！
そんな才能はあるのか！世の中お前より上手いやつ沢山いるんだぞ！
楽器の演奏もそんなに上手くないじゃないかと囁きます。
不安になりますよね。
ポジティブな自分がこれを打ち消してもどこかに残る不安。
そうするとまた囁き初めます。
これがあたかも自分で考えたものとして何度も出てくるのですそう自分自身がドリームキラーになるパターンです。
最終的にそうだよな止めとこうか．．．才能無いみたいだし．．．生活できないし。
とこんな経験ありませんでしたか？
過去の膨大な記憶の中から今までの生活パターンに沿うように誘導しているのです。
　小さい頃から音楽に包まれ才能も見いだされ楽器の演奏も認められた人生を送って来た人には音楽家のプロになる事が自然であり当然と脳そのものがそれに対しては何の疑問もネガティブな要素も持って無いのでこの様な思いや思考は生まれて来ず一生を何らかの形で音楽を生業として行けるのです。
では音楽とも無縁で過ごしてきた人はどうでしょう。
この人はプロにはなれないのでしょうか？
自分は音大も行って無いしピアノやギターもあんまり上手くないし言えるのは音楽が好きだって言う事だけなんて思ってませんか？

ではお聞きしますが
幼少期から音楽に包まれた生活では無かったから歌も唄えませんか？
楽器を弾く事も習う事も勉強する事も出来ませんか？
歌や演奏は上手くなりませんか？
無駄ですか？
違いますよね全てこれからのあなたですよね？
あなたの頭の中に明確に歌や演奏への情熱そして自分への信頼を行動と言う形で表せればこれらは時間とあなたの行動が解決する問題であるとも思えませんか？
例え歌い手やピアニストにならなくても作曲家演出家プロデューサーになるのかも知れないんですよ？
自分への信頼と将来への自信があって深く自分を信じられるなら脳内から否定的な思いが出て来る事は無いし出てきても自身の意思で跳ね返す事は出来るのです。
目指してるものが音楽じゃ無くても時々　本当に出来るんだろうかと思う時が有りますそんな不安が襲う時は身体を動かすのが一番です。
散歩でもジョギングでも軽い体操でもここでの場合は音楽ですから音楽を目標としている場合の行動とは大きな声で唄うなりレッスンに通うなり楽器の練習です。
頭で願望を唱えるだけでは失敗した過去のデータからの思いと周囲と比較した結果からの悪い判断材料しか出て来ないのですから。
特にこの比較は悪影響の最たるものです。
自分と誰かを比べたりする事が如何に無益な事か！
小さい頃からピアノも弾いてないしあの人よりピアノ上手くないし．．．あの人より歌も上手くないしそれこそプロなんて成れないわと。

これらの自分と誰かを比較してしまう事は絶対にやってはいけません。
比較は全く必要はありませんし最高に無駄で無意味な事いやそれ以上です。
これらはなにより自身への過小評価へと導くための材料の一つでしかありえないのです劣等感は周囲との比較で生まれる事を知って下さい。

真似はしても比較はしていけません！
あなたにはあなたも知らない無限の可能性が秘められているのです。未来のあなたがどうなるのか誰も分からないのに自分で判定してるようなものです。
再び顕在意識と潜在意識に話を戻しましょう。
あなたが信じようと信じまいと幼少期からのパターンが深く潜在意識に組み込まれていて無意識のうちに過去と類似する行動を無意識の内にとっているのですここで重要なのはこの場合には脳（潜在意識）を味方にするために迷いや将来への不安が頭をよぎった時は記憶の銀行から私は小さい頃から音楽やって来なかったから無理かな って思いを書き換えなければなりません。
ここが書き換わらないとつまずいた時にああやっぱり小さい頃からやって来なかったからダメなんだ。の思いが何度も何度も出て来てしまいますこれらを乗り越えるためには自身への宣言とピアノやギターの練習や歌を唄う事での行動をとるか軽い運動でもして身体を動かしますそれらを何度も繰り返す事でゆっくりと書き換わりここまで来たんだから次も私は行けるやれると自信へと変化します。
この為にも実際に何らかのアクションを日々継続して行わなければなりませんが時にはとても辛い事も経験するでしょうですが先人は残してくれたではありませんか継続は力なりと！！迷い不安が出てくる度に何度でも諦めず繰り返し宣言して下さい行動と同じく強力に脳を書き換える為のツールは言葉なのですから今あなたが発するポジティブな言葉は非常に強力で反映も迅速なものとなります何かを始める時の掛け声しかり声援しかり前向きな言葉しかりこれら言葉の持つ力は非常に強大で強力なのです。
いつもポジティブなありがとう前進向上などの言葉で自分を包みましょうこれらは感謝の気持ちを持っていれば自然と出てくるものですその為には環境作りや人間関係の見直しも大事なこととなります自慢話感謝の無い人自信過剰人の悪口影口を言う人は基本的に自分に自信の無い人で自分以外の何かをいつも頼りにしなければ生きて行けない弱い人。最後には自滅していく人なので近寄らず争わず反論もせずに静かに離れましょう嫌いな人は例え親戚であろうと誰であろうと無理に会わなくも良いのです。
自分をより知るためには時に孤独も良いものです。
次に同じく脳科学より人は何故三日坊主になりやすいか詳しく話をしましょう。
何かを始めても三日坊主で終わる。
これ誰しも経験することだと思いますこれも端的に言えばあなたの脳があなたの今までの思考回路や人生のパターンを基準にしてこれから外れる事を防ぐもしくは守ろうとして新しい思考と行動を制御する働きをしてしまいますこれは善悪は関係なく働きますので同じ間違いを何度もしてしまうや何度も上手く行くのもこのことから始まっています。知らぬ間に苦手意識が宿っている場合などマイナスの現象として何度も現れます。それはイメージで現れたり言葉として現れたりと様々です動くと後がきついよまた膝や腰が痛くなる辛いよって失敗するかもよ．．．これらを浮かび上がらせてあたらしい考えや動きを止めようとするんですね結果ま良いかもう一度寝よう的な．．．
この回避方法はただ一つ１．２．３で行動を始める事。
例えば子供の頃庭の草むしりをしなさいって言われたことありませんか？
嫌だなと思って渋々始めたんだけどいつの間にか夢中になってやってたなんて事ありませんか？最初はイヤイヤ始めたのにも関わらずむしろ楽しくさえ思えてくるんです。散らかった部屋の掃除も一度始めるとあっちも気になりこっちも気になりで時間も忘れてやってしまった経験ありませんか大事な事なので何度も言いますが脳（潜在意識）は変化を嫌がるものです何か新しいことを始める時は特に！
それはこの前も失敗したろ？止めとけって言いながら過去の失敗談の中から一番マッチしたものをその人の記憶から引っ張り出して来ては見せるんですその思いを受けてしまったその人はそうだよなやっぱ止めとこうかと行動が止まりどうせ自分には無理だったんだからと言葉もネガティブになり再び元へと戻ってしまいます。
この悪循環を変えなければ進歩はありませんよね？
これらが判ったら今度は逆を考えましょう。
この脳（潜在意識）をコントロールする事が出来たら素晴らしい人生へと変わるかも知れないんですよ？いや変わります必ず。ここでもう一度顕在意識と潜在意識のおさらいです顕在意識は今時点の考えてる事への意識で潜在意識は無意識の内に包括されてる意識界のことです脳は思考の場所であり潜在意識としての役割も持っていると言われていますここには膨大な過去からの蓄積されたデータが格納されそしてそれが基となりあらゆる行動や思考を陰でコントロールし人間は自分で考えて行動しているようで実はこれらにコントロールもされた動きでもある事は前にもお伝えしてますよね。

無意識のうちにやってしまっているこの働きは過去のデータを基にしていますあくまでも過去のデータであることに注視しましょう意識的に本を読んだり行動と口にする言葉を変えて行く事でゆっくりと良い人生の為の書き換えをしましょう。
パソコンで言うとウイルスを発見し駆除そして新しくインストールすることで今までの悪習慣や間違いを上書きしていけるのです幼少期に親からお金は汚いものお金持ちは悪いことをしなければ成れないものだと教わったとしたら（特に三歳児までは確実に親や周囲の言葉が刷り込まれます。）
お金は汚いものでもあり沢山稼ぐ事は悪いものと本人も知らない間に記憶に深く定着しますそうすると大人になって現実の世界ではお金が欲しいと考えても潜在意識の内でのお金は汚いもので悪いものでも有る訳ですから顕在意識は欲しい潜在意識は汚いから来るなとあなたの中に相反するものが同時に存在してることになりますこうなると圧倒的に潜在意識の勝ちになり顕在意識でお金が欲しいと強く願えば願うほど顕在意識と潜在意識のねじれが強くなり全く逆の現実が起こるのです。
この場合もお金は有り難いものであり自由にそして楽に入って来るものと潜在意識に再インストールすれば良いのです。
このように潜在意識をあなたが望むものに塗り替えられたらあなたの望む人生が何時でも目の前に現実として出現しますと脳科学の学者たちは言っているのでありこれが引き寄せの法則と呼ばれているものです面白いことにこの潜在意識には現実や妄想の過去や未来の区別がつきません。ですから願望を既に叶ったものとして<b>過去形で宣言するのはその為でこちらが効果大なのすから必ず○○になれた！と宣言してみましょう。
この事は人生の全てに応用できるもので例えば健康や美容でも活用できるのです。
世の中　大半の人が年を取ると老けると思ってますそしてこれが常識となってますが。僅か数パーセントですが年齢より若く見える人はこの当たり前としての常識が無く彼らの常識は年を取る度に若々しく魅力的になっていくなのです潜在意識が 年を取ると老けると思っている人が鏡を見ると　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　↓　　　　
私も老けたな。
潜在意識が 年を取るたびに魅力的になると思っている人が鏡を見ると。
↓　
少し（気品）上品さが増して来たか？　髪型変えてみようかな。
人は誰しも若く見られたいものですこれに異議を唱える人はいないと思いますしかしながら毎年誕生日はやって来てその度に 私も老けたな と思う人は年齢を重ねる事が恐怖となりそれがストレスとなりこれが増大していく事により増々老ける事となります。この恐怖型は年々とこの恐怖とストレスが増すのでマイナスタイプに分類されます反対に恐怖とも考えないし当たり前位に思ってる人には恐怖やストレスは来ませんからプラスタイプとなります実際に実年齢よりも１廻りや2廻りも若く見える人は少ないですが存在しますそしてこれらの人は全てプラスタイプの人なのです。再び前回にも触れたピアニストを例にしてみましょう。
幼少期よりピアノのレッスンに励みコンクールに出場もし数々の栄冠も勝ち取って来た人がその道に進むための努力する事はあってもOLになろうと思う事はありません潜在意識の中にも今までのピアノ歴が大きなものとして蓄積されているためにOLと言う言葉さえ浮かんでは来ないと思いますこれはその道に進むことに顕在意識としてさらさら疑問にも思っていないし脳も潜在意識も記憶の銀行には音楽に対してのネガティブな記憶や記録も無いので希望は叶うのです。

脳（潜在意識）の働きと力は強大なのです。

話しを戻せば恐怖から来るストレスを排除し年を取るイコール老けるの常識を手放せばこれからは真逆の結果が得られます老いを恐怖と感じているとそれはストレスであり人生にはマイナスの要素でしか有りません。どう頑張っても同じ年を取るのなら一日も早くプラス思考に切り替える方が良いと思いませんか？　そうすることで毎年誕生日も平安な気持ちで迎えることができるでしょう。
世の中には老いの恐怖を煽る事でその恐怖から逃れたい心理を利用した食品化粧品やサプリメント販売等のビジネスが氾濫していますが先ずは内面から年を取るほど魅力的になって行くのだと潜在意識を書き換えた後に使う化粧品の効果は何十倍も違います。これらの事を知って本題のミュージシャンへの道へと活用出来れば光が射して来ませんか？
そしてこの脳をコントロールするためには頭で考えているだけでは逆にコントロールされるだけなので時間をかけてでも潜在意識を書き換える作業を言葉と行動で日々行う事を日常化しましょう。
ポジティブな言葉とアクション！が非常に重要です人は一日の間に何万回のもの思考をくりかえしそしてそれらの大半は無意識の内に行われています。買い物に行って気付いたらいつもと同じもの手にしていた痩せるために止めなきゃいけないと思ってる物また買っちゃいましたありませんか？


【わたしと歌との出会い】

音楽は人の感情を呼び起こす強い力を持つています心にある想い出の曲が流れて来ると一瞬でその当時の事やその時の周りの人たちの事を特に思春期に夢中になった曲等はどんなに年齢を重ねても忘れませんいつまでも心に残りまた響かせるものでもあります。
皆さんにも似たような経験が有ると思いますが私も中学一年生の時にテレビから流れてきた一曲が私の人生を変えたと言っても過言では無い経験があります。ここから少しだけ私の話を聞いて下さい。
その曲はカンツォーネと呼ばれるイタリアの曲でそれが偶然に耳に入って来た時に確実に時間が止まったかのように微動だにせずテレビを見ていた事を今でも鮮明に覚えてます。本当の釘付けでした。
何が私をそこまで惹きつけたのかも分かりませんメロディーラインなのか歌っていた歌手なのか声なのかそれも分かりませんでしたでも一瞬で本当に一瞬でその曲に心奪われました。当時は中学生にもなりたての自分の中でえ！え！何！何！状態で今の自身の言葉にして表すとこれが音楽これが極めたいですかねそれからは当時はレコードでしたから一枚がやっと買える小遣いを手にバスに乗りレコード屋さんに行きその時に店員さんからタイトルは？と言われ曲名も知らずに買いに来たんだと初めて気づいた事も覚えてます。
それ程に衝撃的な出来事でした。その後タイトルも判り毎日毎日毎日学校から帰って来ては夢中で何日も何週間も連続して聞いていて当時は親もあきれ顔を通り越してあきらめの境地ではなかったかと今では推測しております当時レコードは針を置いて聞くものですから何回も聞くと当然レコードも針も擦り減ってしまうものです特にレコードは擦り減ってＢ面の曲が出て来るんじゃないかって位にまで聞きました。まこれは冗談ですが。
結局同じレコードも針も何度も買いました。
そんな時間のなかで私が次に思った事は同じように唄いたいと言う思いに変化して音楽は苦手で全く興味の無いものから１８０度の方向転換で音楽の授業も真面目に先生の話を聞くようになった事も記憶してます。当時小学校から音楽はどちらかと言えば嫌いで興味もありませんでした。当然試験も通知表も最下位を絶えずキープしてましたので偉い変わりようでここから私の音楽への人生と変わったと思ってます。高校生時代はバンドを組み自分達のやりたい音楽を大学に進んでも音楽仲間と共にここでもバンドの活動を始めてバイトとしての収入もステージからのものでした。府中のクラブから始まり立川新宿赤坂銀座等々ステージを廻ってる時そこで大手のプロダクションに誘われてからは活動の基礎となる所属務所も決まり同時に大学も中退してそれ以降ありがたいことにずっと音楽の世界に身を置けていますこの様に音楽には人を変える偉大な力がある！と言うことを私自身が経験しているからこそ断言できます音は目には見えませんし掴み取る事も出来ませんがそれだけに物とは違って直接に心と言うか感情に入り込んで来るのかも知れません。空間芸術として知らず知らずのうちにどこかの名前も顔も知らない人を励ましたり慰めたり黙って寄り添うみたいなことだったりみんなと一緒に唄ったり演奏したり楽しく過ごしたり・・・素敵ですとても。音楽に携わることは時に厳しくもありますが何より魅力的で楽しく私の一生のライフワークであると信じています。　　　　　　　　　　　　　　

【人それぞれの音のエネルギー】　　　　　　　

音は確実にエネルギーを持っています。科学的に言うとそれぞれの音に対する周波数とも言えるものかは分かりませんが少なくとも人を揺り動かす力（エネルギー）を持っていると思います何かの曲を聴いて何かが自分の琴線に触れた時言葉として表現出来ないような感情が自分自身を包み込んでくれます特に歌詞にも共鳴出来ると更に今までの人生を振り返らしてくれることも有ります世の中には音楽の他に沢山の音で溢れてますね街中の騒音車のクラクション人の笑声バイクの排気音お寺の鐘の音こどもの泣き声風にそよぐ葉の音船の汽笛・・・それら全てのものにエネルギーが潜んでいて好きか嫌いも関係なくいつも私達の周りに存在しそして人はそのなにかに共鳴してそこから知らず知らずにエネルギーも受けているんだと思ってます、その人によってプラスかマイナスかは不明ですが。プラスのエネルギーとしてバイクのふかし音に陶酔する人もいればただの迷惑なマイナスのエネルギーとして騒音と感じる人も。人それぞれに色んな音に対する好みはあるにせよ音のエネルギーによる影響は測り知れません。　　　　　　　　　　　　　　


【エネルギーを瞬間的に相手に伝える方法それが歌】

それを人に当てはめると先ず出すものとしての声があり声の波動によるエネルギーを生み出す大事な要素は言葉とその内容でしょう伝えようとする気持ちと言うか意思と言うかそれらのもので成り立つものと思いますこれらの要素の在り方で相手への伝わり方が大きく変わってくるのです。
この瞬間的に相手に何かを伝えられる言葉の要素を上手に音楽に歌に取り入れられたらあなたがこれから唄うであろう歌が少し変化するような感じがしませんか？
言葉には力があります！エネルギーがあります！　
根底に愛が有れば確実にプラスのエネルギーとしての歌詞になります。これら言葉の持つエネルギーそして伴奏や楽器からのエネルギーも加わり大きなエネルギーとして相手に放出できたらなんかすごい事が起りそうな気にもなりませんか？
歌詞を明瞭な声で伝われーって気持ちで唄ったらどうでしょうあなたの出したエネルギーが聞く人の何かに触れあなたの元気をあげれたり励ましたり癒されたりの気持ちになるかも知れません言葉の持つ意味を理解しその中でもこの部分を私としては強調したい！そのためにはどう唄えばいいのか考えてステージで唄う聞いてくれる人へ見返りを求めない無償の愛とも言うべき歌。
あなたの唄い方のベストはここにありませんか？　
実際に音楽をやる為には色々な練習と技術、知識、経験値、それに理論武装も必要でしょうが先ずは歌の出発点をここから始めて欲しいと思います。

【あなたの声は世界にたったひとつの楽器】

今からあなたが歌い手の道を目指し歌を唄いたいとそう思うのであれば自分の身体や声は真っ先に楽器だと思っても欲しいんです。
それも世界に一つしかない唯一無二の楽器だと。
えてして人は自身に対して否定的な態度を取ります自分の声はガラガラ声だから唄うのに向かないだとか、いや～音痴でねとか高い声がね～ですかねこれらの考えや思いは何処から来たんでしょう？　
これも周囲との比較から来た産物であり周りの人と比べたからに他なりません大丈夫あなたはあなた！真似る事と習う事を除いて他人と自分を比べる必要性はいかなる時においても無意味で無価値なものですあなたの声は立派にあなた自身を良くも悪くも立派な個性として表してるんですこれをまず認めましょう自分に自信のない声でのあなたの言葉からはエネルギーが出る事は無いでしょうし歌なら尚更だと思いませんか？
言葉をメロディーラインに沿って表現するこれが歌です。
なにかの歌を自分に自信もなく信じてもいない無い人が唄う歌が誰かの心に果たして届くでしょうか？これはウグイスのように綺麗だとかのことよりもとっても大事なことなのですあなたが誰かの前で唄うのであればまた歌い手として唄うのであれば自信と愛を持ち自身を認め誇りを持つ事が第一歩でありそれが大きな一歩になるのです。
もちろんミュージシャンとして才能知識努力は必要ですプロなら尚更ですが葉っぱに唄いかけているのならまだしも相手は人ですこの人に唄いかける行為に愛は不可欠です。
出来るならあなたのその世界に二つとない感性を曲に変えて世の中の誰かの心を溶かせる事が出来るならばそれはあなたにとってもあなたを必要としてくれる人たちにもとっても素敵な事だと思いませんか？
この地球上で数多くの人がこの今の瞬間を様々な思いで過ごしています明日結婚式を控えた人、新たな命を授かった人、欲しかったものが手に入った人、最愛の人を失くした人、病気が治癒した人・・・喜びも悲しみもそれぞれに数え上げたら切りが有りません。
喜びは皆に祝って欲しいし悲しみは涙と時間そして何も言わず傍にいてくれる人を皆本当は人恋しいんだと思います。
そしてその表し方も人それぞれだと思うんです寂しいから悲しいからじっと人にも見せずにいる人、一人海を眺める人,あえて人混みの中に身を置く人,そんな時嬉しい時には一緒に楽しくなるように悲しい時には我慢せず思いっ切り泣いて泣かせて明日への気持ちが新たになるような手助けが音楽には出来ると思うんです。
プロのミュージシャンには有名になりたいからお金を沢山欲しいから成るんだ目指すんだ！そうですよねみんな良く分かりますでも志ざす想いの中に音楽の力言葉の力を認め愛情のある励ましや癒しを提供する考えもこれから加えて貰えませんか？
その為にはあなたが嬉しい時には世の中にこの気持ちと同じ人がきっと居るはずだこれらの人がもっと嬉しくなれるような曲が唄えないだろうか書けないだろうか演奏出来ないだろうか失恋で心折れる気持ちが分かったら良いんだよ思いっ切り泣いて良いんだよでも明日は涙が乾きますようにって想いであなたが唄ったり曲を作り始めるのと売れれば良いんだと売れるためだけの曲を考えての作り始めでは大きな違いを感じます。
ですが発信者がどの様な思いで発信しようが売れるものは売れるのも事実です。
最終的に私が言いたい事は発信者の思いにも関わらず受信者の気持ちに共感できるものを発信出来た時は受信者にも発信者のあなたにとっても満足感で満たされるでしょう。
そしてビジネス的な正確な言い回しをすればあなたが発信したものに共感した人（ファン）の数とあなたの成功度は比例しそれが売り上げとなるのです。
成功してるスポーツ選手を見てると彼らはものすごくプレーを楽しんで試合に臨んでるように見えますいや多分そうでしょう。
その試合の結果がどうであろうと自分のベストを出して臨んでいく観客はその試合が負け試合になったとしても応援する選手がベストを尽くしてる姿を見るだけも満足できるのでしょう勝つと尚更に嬉しいだから応援もするファンの方は本当に有り難い存在です。
動画サイトの場合は登録者数がこれにあたります。
これらを踏まえた上で少しずつ音楽で生活して行く話を始めます。
このファンはどうしたら増やせるの？
それはファンの数を増やす思考を止めて楽しむ自分を形成するのみ！そして何かを発信する自分を如何に継続出来るかこれらの点に絞られます継続する為には先ずはやってる事が楽しくないともしくは充実感で満たされるものでないとなりません。
金銭的、時間的、技術的、才能的に不足や不自由を感じたとしてもやってる事が楽しく幸せも感じる事が出来て感謝もできる発信者になれるとあなたはもう成功者としての第一歩を踏み出せると断言出来ます。
そうもうお分かりですよねファンの一人目は自分！あなた自身そのもの何ですそして他の人の事も自身と同じように認める気持ちも持てたらファンの数など気にしなくても必ず増えていきます人が成功していくのを見ても自分が自分のファンなら自分に言えるでしょう？あなたも出来る！大丈夫！って。
何事もあなたを高めるものそれは感謝。　
先ず健康じゃなかったら歌は唄えないんですよね？
事故にも遭わずステージに立ててる事は当たり前じゃないですよ。美声・スキル・容姿に満たされていたとしても育ててくれたご両親や仲間メンターと沢山の感謝すべき人達があなたの周りに今まで居たはずですそしてあなたの歌を聴いてくれる人達がいるのです。
これらの人に先ずは感謝の念を持ってなければ伝えたいその想いは叶う事も無いし成功する事も無いでしょう。
物事を始める第一歩は自分を知り自分と向き合いそして健康であること優しさ厳
しさを与えてくれる人達に感謝する事から始まると思っています心の在り方一つでどんなに音楽的な才能と知識に溢れていても世に出るチャンスを掴めなかったりする事も有るのですから。
わたしには才能が有るのになんで世間は認めてくれないんだろうなんて思ってたとしたらそんな考えは捨てましょうそれは自分が認める事でも決める事でもなく周りの沢山の人達が決めるのですから。私の経験上最初は余り音楽的な素養を見いだせなかった子が心の在り方一つを変えた事で開花した事もあり得るのです。　　それは周りの人達のご機嫌をとる事でもなくへりくだる事でもありませんその時の自分のミュージシャンとしてのポジションを理解し自信も持てるようにも成るとあまり物事に動じなくなり常に明るく笑顔でポジティブな気持ちで演じる。　　　　　　
この一見簡単と思える事も出来ないままステージを演じる人とそうでない人のステージでの好感度は大きく違いますプロミュージシャンは自分と言う心・知力・体力・技術の全てを使い外に向けて発信していく仕事です特に自分は良かれと思ってのステージだとしても発信のしかたを誤るとそれは致命傷にもなり兼ねません発信すると言う事は受信する人が居ると言う事で特に受信者はいつも自由で嫌なら受信もしなくていいのですから。　　　　　　　
どうかこの事を頭の片隅に入れて近頃ファンが増えないや音楽性に関してあまり評価をしてもらえない等の思いがあったら考えてみて下さい。長年唄う事の指導をやって来た経験からその人の選曲や唄い方でおおよそのその人の性格や現在の思考が分かります。
これは私に限らず他の指導されてる方々の意見も同じです横柄な人は横柄に、自信のある人は自信ありげに、意思の強い人は意思の強さを感じさせる唄い方、優しい人は優しく唄うものです歌そして演奏には人間性や性格が明確に出るのです。
歌には言葉と言う歌詞がありその歌詞の意味を理解し表現をどうするか考えるどうすれば伝わるか今までの自分の人生観とマッチした感情や愛を歌や演奏で表現出来たならば成功でありその時点での評価が今現在の実力であると考えるべきだと思います。唄うテクニックだけで相手をねじ伏せるような気持ちでの歌は長続きしないものです。ですからこの事を心の底から理解して笑顔でのステージをこれからも続ける心掛けをして欲しいと思います。



【稼げるミュージシャンとして生きる】

ここからは稼げるミュージシャンになるためにその構造を最初に説明して行きます。
メジャー系とアマチュアでは規模と社会的露出度は大きく違いますが本書は主にアマチュア系の人が稼ぐのを目的にして書いてますので自身に当てはめて考えると理解し易いと思います。先ずは次ページの表を見て下さい

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この図表の様に曲が出来上がるまでには様々な過程がありそれぞれに人員を要します。中には一人で全てやってしまう強者の方も居るのかも知れませんが通常は何人かの人の手を経て曲が完成しますミュージシャンはこれを売る事で利益を出さなければなりませんが現代はインターネットの助けもありセールスも多用化しています。路上ライブやライブハウス（コンサート会場）での演奏TシャツやCD販売ネットやマスコミの出演料曲の配信による収益加えて他のミュージシャンや媒体カラオケ等への曲の提供による収益と印税による収益（死後５０年の権利）で成り立ち楽曲の作に携わった人で分配する事が出来ます。
金額や規模や組織の大小の差こそあれプロもアマも基本的には同じことをして利益を上げているのですがどちらも利益の上がる一番大きな要因はファンの数でファンの絶対数でありファンの数と利益は比例しますがやはり何と言っても日頃からファンの拡大を計ることがあなたの未来への蓄えとなりますその為にあなたはどんな形態で演じアピールしますか？歌手として？作曲家として？作詞家として？演奏家として？
それともいずれかの組み合わせのパターンでしょうか。
単独であろうと組み合わせであろうと何かしらの作品を世に出す事から始まります。
ミュージシャンの定義は広いのでここで各ジャンル別に軽く触れておきましょう。
これらを理解する事であなたの目標の手助けになるかもしれません。
ミュージシャンには大まかに分けると
アーティストの演奏や歌（伴奏やバックコーラス）で生計を立てられる人。
ソフトとして作曲や作詞の制作及び提供する事で生計を立てる作曲家や作詞家、曲のアレンジで生計を立てる編曲家。
歌及び演奏のスキルが特化してる事で自身が商品と成りうる人（同時に作曲・作詞をも手掛ける人も含む。）と分ける事が出来ます。
先ず前者の場合は一般的なファンがいなくても生活が成り立つ人達の事ですピアノやドラムの演奏が上手く現場での変更にもアクシデントにも柔軟に対応できる人を指します。彼らにとってのファンとは制作側のレコーディングプロデューサーさんや演出家さん達と言えるでしょう歌もしかりバックコーラスの人達ですね。
私も今は制作者側として演奏家や歌い手の皆様と交流させて貰ってます編曲の方達もこちらに属する場合が殆んどでしょう。
ここで編曲について少し触れておきたいと思います。
編曲を一言で表すと前奏・伴奏・間奏・エンディングを作る事でこの作業は裸のメロディーラインにコードを付けたり強弱・テンポなど総合的に判断出来る能力が必要で沢山の楽器のの特性や譜面の知識加えてそれらをハートフルに譜面として表現する能力が求められます。誰かを見てこの人にはこんな服がや格好・表情が似合うかを考え服も自分で作るみたいな幅広い知識と感性を求められる仕事のひとつです服のデザイナーが考えたラフ画をみて生地選び裁断と縫製までやるみたいな事かも知れません。編曲作業ひとつで売れる楽曲となる事もあるんですよ。　　　
話戻って後者の場合は自らの作曲や作詞の才能そして表現力カリスマ性で社会にアピールすることで生活が成り立つ人です。
通常アーティストと呼ばれる人の事ですね。
プロでもこれらのどこを目指すのかで時間の有効度が変わってきますから最初に自分は何処を目指すのか決めれる人は決めた方が良い場合もあります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　個人的なことから言わせてもらえるなら出来るならアーティストを目指して貰いたいと思っています。
理由はその満足度に有ります。
曲を生み出す楽しさやあなただけの世界に一つだけのもの！と完成させるまでの思考や行動に意味があるからです。
自分の感性で曲を作り実際に音にする。
ここに至るまでには知識も人的交流も必要になりその事によって沢山の成長も出来るし楽曲の著作権と言う味方も出現するのですから。
自分も他人も尊重しあえるアーティストとなるなら人生色んな良い事が起きます。人間性豊かなアーティストしてのあなたが存在するなら周りの人も喜んで手を差し伸べてくれるでしょうこれらによって経済活動でも支えられる事でしょうし自身の成長の為にも是非に目指して欲しいと思うのです。　　　　　　　　　　
自分の感性のままの歌詞とメロディーラインを歌にして作品にしてそれを沢山の人達の力を借りて世に出しそれが沢山の人に支持されたら素晴らしく素敵で幸せな事だと思います。
これらが実現出来るなら周りの人達もきっと喜んでくれるのでは無いでしょうかこれを楽しみながら過ごして行く！昨日もない明日もない今を精一杯生きるならば乗り越えられると思います。その為には何よりも踏み出す前に決心してしまうのです。覚悟と言った方が分かり易いでしょうかそして毎日毎日潜在意識に言い聞かせイメージして下さいそうしてミュージシャンとして生活している自分を。次は一般的に皆が思うミュージシャンとしての歌手と演奏者を例にビジネスに発展させていく話を進めましょう。
歌い手　
一言で言えば歌の俳優ですね他の人が書いた歌を如何に自分のキャラとして表現するか自身の曲の場合なら歌のプロフのごとく自分の人柄や人生観を聴衆に伝えそれで共感を得る事が出来る人。その為の人間性表現力音程の正確さリズム感音域声量を兼ね備えた人が基本。
演奏者
演奏する楽器の特性を熟知しその人が持つ技術と知識の蓄積を表現しえる人、これらを演じアピールする事でファンを一人でも多く掴まなければ稼げるミュージシャンには成れませんステージに立つだけのミュージシャンごっこで満足してはいけません。
（私個人の本音としてはこれらの人達が増えるのは嬉しい事ですが。）
がこれでは遊びと変わりません。
利益を上げなければいけないのです趣味で終わってはいけません。
その為の実際の課題としてどの様にすればいいんでしょう。
ここでは歌い手の場合を考えてみましょう。
曲は何を唄うかそれは既存の曲かオリジナルかオリジナルなら誰が作るのか
歌詞は？伴奏は？と様々に課題が出てきます。
全て自分で完結なら歌と演奏スキルが必要だし弾き語りを目指すかです。
曲もどうするか練習場所は環境は．．．。
曲を作れる様になる学習も必要かもしれませんでも例え作曲は出来ないとしてもあなたがそんな気持ちでいるならばきっとあなたが唄いたくなるような曲にめぐり逢えるし必ず誰かが持って来てくれます。
譜面が苦手なら鼻歌で唄ったものを録音して誰かに譜面にして貰ってもいいと思いますこれらの過程を踏まえて唄う準備も整いトレーニングの後にどこかで演じる事になりますこれはいよいよあなたと言う商品の発表会です。
これらの機会を経て少しずつ支持者・ファンを増やしていく作業が始まりますファン支持される理由は沢山あればある程良いものです。
人間性歌の表現力ルックス笑顔声質．．．。
自分で曲も作れるのならその曲調や歌詞もファンのこころを掴む材料となります。沢山のファンが集まる＝ビジネスの大きさですからそうなれば例えメジャー系でなくともあなたはプロとして成り立つのです。
これはビジネスです自身の才能・カリスマ性をお金に変えなけれなりませんその為の手段や方法論は後で述べますがその前に私の経験上からこれらを繰り返す日々に疲れてしまう事も有りますそんな時の回避方法も知っていなければ長続きしないものです。
少し評判の良い曲が出来たとしましょう。
喜びが次へと繋がるのなら良いのですが余りに急ぎすぎたり焦つてしまうと自分を見失ってしまいます。メジャー系を例にすると会社と言う大きな組織で動いている訳ですから当然のように次も期待され更にその次もと圧倒的に忙しくなりあなたが責任感の強い人なら尚更にこれらの人達の期待に応えようといつもヒット曲作りに悩まされ毎日を何かに追われ時間にも追われ人間らしい穏やかで安心した日々が遠のくのかもしれませんしアイデアの出ない焦燥感で自分を壊してしまうかもしれませんし何かに逃避してしまうかも。
そんな時は周りに惑わされず出来るものは出来るし出来ないものは出来ないと自分が今出来る事だけに集中すれば毎日を心豊かに過ごしながらその時々の瞬間の気持ちに向き合いそれをテーマとした曲作りをする事で自分自身も助かりますしヒット曲作りだけを狙うより遥かにあなたをアーティスト人生を豊かにします。
ステージではたくさん恥もかいて汗もかいて生のステージは得られるものをいっぱい吸収してステージであなたが唄い演奏しそうすることで聴衆の目はあなたの存在へ耳はあなたの声に手はあなたを励ます拍手となり肌で同じ空間を共有しあなたを更に向上させることでしょう。

会場をファンで一杯にして収益をギャランティーと出来るようになるまでは気を引き締めてなによりも楽しみながら聴衆との一体感を感じながら演じて下さいこれらの心の持ちスタートすることも大事ですよ。



【ファンの増やし方】

１００人の聴衆の人がいたら統計学的には共鳴してくれるファン予備軍は３パーセントの３人と言われてますのでこの数字を如何に上げて行けるかが今後の課題となりますがまずファンは作るものではありません！付くものなのですあなたが演じる何かに魅了された時たとえあなたが拒否したとしてもその人はもうあなたのファンの一人なのです。
人気を上げようとして必要以上に頑張らなくても付く時は付くのです。
加えて素になる事が後々一番気楽です。
曲を書く時もあまり気負わずに最初は自然体で向かう方が良いと思います。
曲を書く時もヒット狙いの思いから書くと大体滑ります。
何故でしょうか？
端的に言えば売れたい売れたいと自分の事しか考えてない発想での作品が多いからです。恋愛ものなら相手が必ず存在する訳ですから自分の心模様だけを押し付けるような物だったり聞いてて相手はどんな人なのか想像もできないような構成では聴衆の共感も得れないのですこれは作詞の方に多い事でも有りますが次にアマチュアとして実際に演じるシーンでライブハウス等や路上での場合はあなたのファン以外はあなたと言う人がどんな人なのか全く知りませんし分かりませんどんな考えの人でどんな人柄かも知らないのです。
あなたへの感想は歌と曲の良し悪しと好みかどうかの思いが聴衆にあるだけですあなたの事をもっと知りたいと思ったとしても出て来るのが歌だけだとアピールが弱くこの状況でファンを作るぞ！と息巻いても無理があるのは理解出来ますか？
歌が上手くても聞きに来た聴衆にはそれはある種当たり前の事であの人歌は○○○で終わる可能性が高いのです。
共感できるものが合って初めてアーティストとして興味ももってくれるのです同一空間に居る誰かの心を掴むためには共感や信頼が無いと掴めません。
商品も信頼があるから買いますよね？　
新商品は知ってもらうためにコマーシャルもしますよね？
ですから初めての人が多い時や会場での場合は持ち歌を一曲減らしてでも自分を語って下さいそれもカッコよく見せるとかじゃなくてあなたの人柄が出る内容と話し方で要は如何に人間味を出せてその話に聴衆があ～！それ私もある的な共感も出来るような内容を話しどれだけあなたと言う人を短い間で知って貰えるかに貴重な時間を有効に使って下さい。アマチュアでのファンの導入口のスタートはこの人柄周知から始まります。
メジャーと呼ばれる人の場合は幅広い媒体(テレビ・雑誌・新聞)を会社としてお金でコントロールしますから判断材料が曲・声・雰囲気やルックスからでしかありませんからファンになる要素がそれぞれに違いますがアマチュアとして始めたばかりの人が経験も時間もかけて来たプロ集団が作るステージと同じ内容のステージ構成で演じようとする事自体無理があり危険です。
もしもこれらが難しいと思える時は笑顔！笑顔！で乗り切りましょう。
ステージで上がらない為のヒント：今の自分を冷静に分析できれば解消します、これらも忘れずにいて下さい。
そしてステージも当然どこで唄うかですよね？
近所の公民館かもしれないし少し大きなカラオケルームかもしれないしライブハウスかもですねその次は何の曲を唄うのか。テーマは？
伴奏はどうするのか等です。
これからあなたが唄って行く際には必要不可欠なものです。
カバー曲ならカラオケを伴奏に唄えますが自身のオリジナルを唄うとなれば自らピアノやギターでの伴奏が必要で唄う事だけに集中したかったら時に他の人の力も借りなければなりません時間を有効に使うことも考えましょう。
どうしても自分でギターやピアノを弾きながら唄いたいのならばそれらの練習も並行して行わなければいけませんがそうなると当然そこにも時間を取られます。そうでなければギターはギターのピアノはピアノの得意な人に手伝ってもらえばいいんです。グループを組んでのバンドも良いかも知れません。ただここでひとつバンドとしての演者となると大事な注意すべきことがありますバンドの最大の良さはその音の種類から来る広さで全員が主人公になれるものでもありますからあなたを主人公としてのバックバンドとするのか各人をそれぞれをアピールし一つの物としてアピールしたいのかで性格が変わってきます。
ここを明確にしておかないとアピールすべき点が不明瞭となり自分たちのやり切った感だけが残り実際には聴衆には今一つアピールが足りて無かったと言う事が起きてしまいますから注意して下さいね。注意自己満バンド！
一人で演じる場合においては歌が良く聞こえる声量とバックの音量のバランスが大事なのはお分かりですよね。
次に曲を演奏してくれる伴奏者がいる場合です。
ここで重要なのはあなたと伴奏者（達）との良きコミュニケーションが取れているかが凄く重要な意味をなしますピアノの伴奏者を連れてあなたが唄うとしますこの時にアマチュア時代に良くありがちなことがお互いがステージで出すものがよく判ってない状態で出てしまうことが有ります。色々パートナーとして組むまでの課程があると思いますがお互いに生身の人間ですからステージでは上がってしまう事もありますよねそれが観客が多ければ多いほどにそうなるとあなたの歌を観客に聞いてもらう事を最優先の目的としてたはずなのにお互い間違わないようにが最重要課題となり周りが把握できなくなってしまって結果練習の半分も出せなかったこれ良くあります。
もちろんお互いが自分のパートに集中して間違わない事が一番と思われるでしょうが歌い手と伴奏者のバランスがとれている事を第一の目標にして下さい。どちらかが技量的に劣っている状態だと余り良くありませんし強いて言えばパートナーを最大限に輝かせる演奏を絶えず心がけられる伴奏者とのコンビがベストです。
ステージで最悪な歌と伴奏の組み合わせはどうだ自分は上手いだろオーラ全開でお互い自分が自分がでやってしまうことですかねステージ上でやりたいこと表現したいことをお互いがスムーズにさり気なくサポートし合える歌い手と伴奏者を目指したいとこです。
この関係で二人が場数を踏んでいくなら少々のミスで失敗してもそれらは徐々に少なくなりいつか今までで一番のステージを作れて観客の人達も満足してくれる日が来ると思いますパートナー関係は電車と線路にも似てどちらかが立派ではバランスの取れたものとなりません。これは環境においても大事です。
ピアノを弾く際に会議用のパイプ椅子や狭い空間での演奏では全力を出せませし全てにおいて何時いかなる時も人間関係とバランス度は重要です。
この延長線上においてバンドでもデュオでも仲間がいるならお互いが相手を考え尊重する。これらを続けて行くうちにもし音楽で共有できるものが見いだせなくなったら友達関係は残してもパートナー関係は解消する勇気も持って欲しいんですなあなあの関係でのステージは自分にも相手にも時間のロスや摩擦を引き起こすだけですしまたここを飛ばして技術や器量だけで登れるこの世界もあり得ません後は場数とステージ経験だけです。
これらから得られるものを大事にして次へと進みましょう。
以上これらはファンを増やすための大事な事柄です。
ステージで余裕が出るようになったらあなた人柄を会場に振りまいてあなた自身を沢山アピールしましょう。ファンが増えるとその後のあなたのライブや公演やグッズ売上げも伸び人的労力も軽減出来るようになります。
ファンの数は最初は５０人を目標にしてネットでの新曲リリースと告知やライブ配信オフ会とファンへのケアも忘れず充実させて行く事もやって行きます。目安として独自のファンクラブで２００人の会員が集まればこの頃から収益も上がって来ます考え方とすればここまで来たらマネージメントの得意な人にはマネージメントを任せて他の分野もそれぞれを得意とする人に任せればいいのです。
その為にもあなたをサポートしてくれるファンや人を沢山周りに置く事です名前は出せませんが昔ある有名な歌手がコンサートを企画した時に依頼する予定のバンドからあの人ならどんなにギャラ積まれても嫌だと断られ他の一流処からも全て断られて企画自体が流れた事がありましたここでもあなたの為ならと思ってくれる人が多く居れば居るほどどれだけあなたの人生が豊かになるかは想像できると思いますあなたが優しくあるからあなたも優しくされる。
相手のことも考えられる自分がいるからこそ相手も応えてくれる。
こんな良き相乗効果を目指しましょう。
上からは引っ張りあげられ下からは押し上げられるのと上からは押し下げられ下からは足を引っ張られとの前者と後者では正に光と影ですよね。
光の中を歩いて下さい特にあなたは。　　　　　　　　　　　　
ファンの目は最初は厳しいですよ！見てますよ！見られていますよ！
カリスマ性溢れる人柄となるにはこれらが自然と身に付く思考は一言で言うとここでも感謝でしょう感謝の輪が際限なく広がって実現したのだと実感して唄って欲しいと願ってますそんな気持ちで唄うならば必ずファンの数は増えて行きます。
そしてどんなに上手くやれたステージであっても客観的に自分を見る習慣も身に付ける事は必要です。美空ひばりさんもステージ会場の一番遠くの場所にもう一人の自分を置いて今唄っている自分はあそこからどんな風に見えてるんだろうといつも想像しながら唄っていたと聞きます生のステージを表わす逸話としてジョン・レノンはインタビューで次の様に言ってます僕たちの音が聴きたかったらレコードを買ってください僕たちに会いたかったらコンサートに来て下さいと・・・
これはコンサートやライブでは色んな不可抗力的な事が起きたり会場の音響機器や効果等に影響を受けるために必ずしも歌と演奏をベストの状態で提供する事が難しい時もあるのでそれよりも僕らと一緒に楽しみましょうと言っているんだと思いますそれでも自分たちの出している音がファンの黄色い声でかき消される中でビートルズは数々の名ライブを残していることは凄いと思わざる得ないですね。
彼らの様にステージに上がる時はあまり深く考えずにただ楽しむことだけに集中して無理に背伸びせず聴衆に見抜かれてしまうような格好いい所も見せようともせず。特にアマチュア時代は素直な飾らない自分を心掛けるのが一番だと思いますしメジャーになれば成ったで制約も多くなり逆に不自由な事も沢山ありますから。この時代を楽しんで何時でも笑顔で演じましょう一番のステージマナーは笑顔！
会場の聴衆にも平和と安心感を与え自身も笑顔で落ち着けます。　
いつも笑顔がステージで出せるようになったら次のステージが待っています。
更に次はこれらをどう利益につなげるか。ファンの数が増えて来ると新しい企画が沢山出来るのが強みです加えてCDの売り上げも上がって来るようになると増々楽しくもなって来ますしミュージシャンとしての喜びも感じる様になります。
ネットを利用した細かい情報発信を怠らずここでも気を抜かないようにインターネット配信や自分の楽曲をアップルミュージックや他の大手サイトで配信できる世の中ですから楽曲が一人歩きしてネットやマスコミで取り上げられるかも知れませんあなたの可能性は至る所にあるのです。

TuneCore/Apple music/YouTube music他　多数のサイトにて曲の発信が可能。
ここまで来るとあなたは本来のアーティストとしてミュージシャンとして専念する為にステージ構成や特にマネージメントを他の人にやって貰うとあなたの新しいビジネスモデルが誕生しますあなた以外の人が構成したステージであなたのキャラを生かした一貫性のある曲を歌い仕込みからマーケッティングまで出来る人材が側にいる状況となるまではかなりの時間と努力が必要でしょうが潜在意識の活用を常に意識した行動をとる事で現実化は決して夢物語ではないのです。
私がコンサルタントとしてプロデュースした生徒もマスコミにこそ出てませんが地方回りのファンだけでの利益とネットも入れての月収が２００万円の子や最多の子でピーク時は月１０００万の子も出ていますし地方回りとネットからの収益で充分に稼いでいける時代なのです。
次に継続して利益を出して行くための知恵です。
メジャー系じゃなくとも収入にも恵まれそのお金であなたは愛する家族やペット達と心身共に健全な生活をしリラックスした状態で新しい楽曲を創作しまた社会に戻すこれを繰り返せる事が出来ればそれはプロになったことであり喜びとして捉え感謝すべきものですがこれを繰り返していくことが次に重要になってきます繰り返せる人は経済的に豊かになったり人気が出てきてもそれらに惑わされることの無い人です変わらず曲を作り続けアイデアを求めて行ける人。あなたがメディアを通して世に出した曲が印税出演料となりあなたの所へ循環しミュージシャンとしてアーティストとして自身の個性を曲に変えて社会に出し続けることで地位も不動のものと成るのです。
経済的に潤いそれに安住してしまうとファン離れが起きチャンスも失くす結果となるので継続する事を忘れないで下さい。
次に序章編の最後として
これも私の経験上からのものでは有りますがミュージシャンを目指す目的で都会へと特に東京へ行かなければ駄目！的な考えの人が多いのですが！私はこれには少し異論が有ると言うか賛同はしません確かに東京を例に挙げれば各音楽出版社音楽レーベル各社マスコミ各社と加えてテレビ局が集まった夢の様な地に思えるのも少しは理解出来ますが仮にあなたが山奥に住んでいたとしても山や自然に囲まれた場所で誰にも邪魔されず毎日思いっ切り大きな声で唄うと言う素敵な事ができるじゃありませんか東京では唄ったり楽器の練習の為の環境が限られていてほとんどの場合はスタジオを予約して練習するのが一般的です当然のことながらスタジオ代にそこまでの交通費それにレッスンを受けてればレッスン費用などのお金も掛かります。実際に東京に出てきた若者達の生活をそばで見ていると家賃と生活費に追われバイトの日々で疲れ音楽を目指していた気持ちも当初から較べて蛍光灯が徐々に自覚もなく明るさが落ちてしまうように少しずつ落ちて最終的にはあきらめる結果となってしまう子も少なくありません目標を持つたならば絶えず辛抱強く自分を保たなければいけませんが最初から意気込み過ぎると長続きしません最初に大きく火を燃やすと燃料が尽き消えてしまいますそれよりどれだけ長く火を灯し続ける事が出来るかが大事なことなのではないでしょうか？　　　　
次に東京での一番の利点は自分を試せる場と学べる場の多さでしょう。
ですが東京へ行けば何とかなるは幻想だと思っていますし危険だとも思えます。出ていくのならば充分な計画と強い意志が出来てからもしくは東京で確実に自分を伸ばしてくれる人が居て受け入れてもくれるとか少なくとも何らかの足掛かりが出来てからの方が良いはずですやみくもに夢だけ引っさげて出て行くよりははるかに時間的にも効率的にも有利だと私は考えます。　それまでは今の所で伸び伸びと練習に励んで行く事の方が大切だし上京を考えるならばその時期と機会を見い出すまでは今の環境を利用した日々での生活の在り方を見直し計画して過ごすことを強くお勧めします。
また歌を試す機会は地元の公民館でもお祭りでも良いんですよ。
少し自信が出て来たら近くのライブハウスに出ることなどで自己アピールも怠らない姿勢が有れば色んな人の目に止まる機会も増えるかもしれませんし実際にそれらがきっかけで人から人への伝言となりメジャーへの子もいるのですから。周りに不平不満をぶっける位なら今の環境で今やれる事を見い出して実行する初めはおらが村や町のスターからで良いじゃないですか次に一般の人が思う東京じゃなきゃスカウトの人や関係者にも会えないと考えるのも理解はできますがレーベルもプロダクションもプロですからそこは非常にシビアで世間が思ってるほどのんびりしてません。彼らはプロ集団ですから売れるもしくは売れる要素を持った才能を見逃す事は基本的にまずありませんまたそれを捜し出す為の一種のネットワークも各自各社が持っていて全国各地でのオーディションの他に全国各地のライブハウスの地元の常連やオーナー達との人的ネットワークもありどこどこに歌の上手い子がいるらしい的な話は東京までは時を置かずに届きますし実際そんな話題もよく耳にしています。加えて前にも挙げた現代のアピールツールとしてYouTubeやSNSで自分の歌や曲を出したりも出来ますからもし上京を考えているのであればその前に余り焦らず一度落ち着いてここで今自分は何が出来るかを考えることを強くお勧めします。
今の場所でやるべき事をやっているなら凄く素敵なことがあなたに起きる。
とでも言っておきます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
そんな日々のなかでプロの現場にコネが出来たりまた機会に出会った時は周囲の友達や指導者の意見も参考にした上でその時は思い切って飛び込むのも良いかもしれません。アマチュアの人は 私はまだまだプロの世界なんて って何時までも考えますが例え未熟と判っていてもプロの世界に入って初めてプロとも言えるんじゃないでしょうか？肌で覚えるこれは大事です最初はすべての事や会話にもついていけないかもしれませんが周りの人すべてが先生だと思いたとえ薄給であってもお茶くみでもトイレ掃除でも何でもやります位の気概で臨むなら見えて来るものも沢山あります。
一般的にミュージシャンを目指している子に目標は？と聞くとほとんどの子がメジャーデビューが目標です！と答えます。
これを目標でメジャーデビューした子は実際にそうなると急に世界が変わることや今まで目標としてた事が実現する事で気が抜けてしまって先が見えなくなると言うかデビュー出来たぁ～！で安心してしまって本来目指してた真の目標がどこかに行ってしまう事もあります。デビューは今まで補欠の選手が初めてバッターボックスに立ったようなものですこのバッターボックスに立つ事が目的じゃなくてここを起点に今からヒットを打つ事があなたの本来の目的でしたよね？例えゴロでも塁に出る。これを繰り返してはじめてプロとして業界で生きて行けるのであってメジャーデビューが目標じゃなくプロのアーティストとして生計を立てるや世界を目指してますと言う位の目標に変更して下さい探せば新しい目標は絶えずあなたの一歩先にいつもあるものです。

ここまで読んだ感想はどうですか？
また少しでもやって見ようかと思えるなら
もう一度自分に問いかけてみる事をお勧めします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
・自分は歌手としてミュージシャンとして表現したいものがある。
・何より歌（音楽）が好きそして楽しい。
・踏み込む覚悟は出来た。
・人間性と才能の向上をいつも考えられる。
・辛い時にも笑顔と自信を無くさず自分も他人も尊重できる。　
これらをもう一度熟考してみる事をお勧めします。　　　　　　
その上で全てがイエスならば出発あるのみ。　　　　　　　　　
ドリームキラーにも負けず何より自分に負けず無責任な批判や評論家の私ならあんな唄い方や演奏はしない私ならこうやるとか愛情の無い論評にも負けずもし周りの意見でおじける位ならＵターンですよ。

【約束と良き指導者】

次は何年やるかを決める例えば３年経っても灯りを見いだせなかった時には潔く辞める 等と自分と約束するこれは今まで言って来た事と矛盾するように思えるかもしれませんが人には向き不向きは必ず有ります。
最初は音楽でと思っていたけど色々な人達と知り合うようになって音楽以外の事に興味が出て来たや違うことを楽しんでる自分を見つけた等があり得ますでもそれはその時の結果論であって歌い手やミュージシャンを目指している今のあなたには想像もつかないし分からないものだと思いますその道に入ってみて初めてわかるものや見える事も沢山有ります。
ですから今のあなたがプロ歌手や演奏者を目指しているならば人がなんと言おうと進むべきだとも思います何故なら目指した事で沢山の同じ意思を持った人とこれから沢山の出会いそして語りがありそれはこれからのあなたの人生に必ず何かを残しまたは大きな影響力となり決して無駄にはならない考えるからです。
例え歌手は諦める事になったとしてもそれらから得たものは無形の財産としてあなたの内に残り新たな自分を見出すきっかけにもなり他の分野で成功をおさめる事に繋がるのです。それも一度は目指すものの世界に飛び込んで見たからこそ判るものだとも思っています過去の生徒で歌い手さんの身の回りの世話をしながらプロの世界で過ごす内に舞台構成を自分でやってみたいと考える様になり今では脚本・演出家として一線で活躍してる子もいますその子は決して歌手を諦めた訳でも投げ出した訳でもなく当初はこれがやりたいと思って入ったプロ歌手への道よりも時が過ぎるにつけもっとやりたい事やもっと楽しい事が見つかったからでまた見つけたからなんです。
人の考えや心は変わります初めの気持ちを維持する事も大変です。
もしこれを辛いと思うようになって来たのなら多分その道はあなたの進むべき道ではない気がします楽しい事は時間を忘れますよね？
やってて楽しい！この楽しいが全てを忘れさせ没頭させ気が付いたらこんなに大きくなっていたじゃないでしょうか？
どんな経験も無駄ではないと思います。自分が人生でやりたい事を見つけるためにも今一番楽しいと思える世界じゃないと続けることも更なる楽しさも見いだせないのではと私は思うのですが如何でしょうか。出会いにしても人は偶然ではなく出会うべくして出会い人生に無駄なものはないのです時を経た時本来の自分のやりたかった事を見出すか改めて歌手しかないと思うかそれは今のあなたにも判らないでしょう。
少なくともそれが判るまでの自分で決めた事にベストを尽くして分岐点が来たらそこでもう一度考えても良いのではと思います。
良き指導者となる人に巡り合う事は一見むずかしい様に思えるかもしれませんが覚悟を決めた自分をいつも持ち続けているとそう言う人に巡り会えたりまたはそう言う人を紹介してくれる人が必ずと言っていいほどあなたの前に出現します。
時間や空間を超越した何かが働く不思議です。　　　　　　　　
師匠に付いて勉強する事が出来たら加速度的に技量や思考の変化がおこります現場での見聞は習う事の数倍もの威力を持っているものです。それが出来なくても過去に現場での経験者であった人に習う事でも良いと思いますがいずれにせよ師匠と呼べる人がいるのといないでは将来大きな違いが出てきます。これは厳しい先生をと言う意味でもありません何でもよしよしでも困りますが姿勢に始まり呼吸法声の出し方声の作り方日々の練習方法選曲の仕方等全ての基本形を確実にそれも楽しく意欲的に伝えられる事が出来る方ですかね人間的にも余裕や自信も感じられる方がいいですね迷った時にはその人の歌を聞かせて貰って何か違うと思えばやめればいいしあまり急いで探すことも無いですがでも真剣に探し求めてみましょう。
そして出会いが有りこれが偶然に思えてもそれを必然と考え沢山の事を学びましょうこの時の出会いこそが今のあなたには必要な人であり今のあなたに必要な学びへと繋がって行くのだと考えて下さい。
今までの事のまとめとしてイメージ図で表してみました。






ここからは音楽の経験も全く無いと言って良いほどの人への音楽の基礎知識と弾き語りに興味を持ち初めてピアノかギターもやってみたいなと思える人達へのピアノとギターを解説した章となりますので不要なか方は飛ばして下さい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
実　践　編

ここからは超初心者の人の為の毎日のトレーニングとしてやるべき事を出来るだけ分かりやすく簡潔にまとめて見ました。

【姿勢と息のトレーニング】

人は普段の生活の中では呼吸は自然に行っているものでありそれ自体を意識する事はありません、ですが歌を唄う時や体を動かす時にはそれぞれ呼吸のタイミングが違ってきます。唄いながらダンスをすると良く判りますが歌での息をする箇所とダンスでの息をする箇所は違うので俗に言う唄って踊れるが出来るのは高度なトレーニングの結果です。
これらから呼吸の仕方を変えなければいけない事もまた変えなければ歌が完結出来ない事がこれから出てきます。　　　　　　　　　　　　　　
この為にもこれからの自己管理での呼吸法のトレーニングを解説しています無意識だった呼吸を考えて行う呼吸へとはじめてみましょう！
■身体の力を抜いて足を肩幅にひらきます。
■深呼吸3回してリラックスしましょう。
■身体を真っすぐに姿勢を正します。
■身体全体を少しだけ前に倒す。
（つま先と腰のあたりに力が入るのを感じて下さい。）
■腰に入った力の場所を認識して下さい。
■身体を元の姿勢に戻します。
真っすぐに戻った状態で先程の腰に入った力の箇所が認識出来ますか？
出来なければお尻を軽く持ち上げるつもりでお尻に力を入れます。
これから唄う時にはこの箇所をいつも意識しながら唄って下さい。（背筋の意識）
深呼吸の場面が何回も出てきますがいつも腰の線以外は全て力を抜いて下さい。
鼻から深呼吸をします口は軽く閉じて。
（この時に肩や他の部分に力が入ってないかを確認して入っていれば抜きます。）
息を止めます。
入った空気は何処に入ったか確認します胸が膨らみましたか？
お腹が膨らみましたか？
それとも両方ですか？
胸がふらんだ人
もう一度リラックスして鼻で深呼吸をします。
息を止めます。
胸が膨らんでますがお腹はどうなっていますか？
少し膨らんでるか逆に凹んでるか確認します。
息を止めた状態で膨らんでいる人はお腹をへこませることが出来ますか？
凹んでいる人はお腹を膨らませることが出来ますか？
息を口からゆっくりと吐きます。
息を止めお腹に多くと思われる人はお腹を凹ますと胸に空気が上がるか確認して下さい胸に多くと思われる人は胸の空気をお腹に落とし込められるか確認して下さい。
確認したらゆっくりと口から息を吐きます口を閉じて鼻から大きく息を吸った時も口を開けて大きく吸った時に胸もお腹も同時に膨らむ感覚を会得しましょう。
次に身体に入った空気をお腹から肺へ肺からお腹へと自在に移動が感じられる様になるまでのトレーニングを続けます。
それぞれのトレーニングはあくまでも自分の感覚的なものですから出来たと思ったら先に進んで下さい肺やお腹の凹みや膨らみがどうしてもどれに当たるのか分からないときは山に登ってヤッホーと大きな声で叫んでみて下さい。
ヤッの所で胸やお腹がどうなっているかホーでお腹が凹んでいるかまたは出ているかで判断出来ると思います。唄う際にはお腹から声を出すつもりでと言われます勿論これは正しいのですがお腹にも肺にも空気が入りますからお腹や肺の空気を自在に出したり絞ったりする事はポップス系の歌を唄う際の大切なトレーニングとなります。
次に肺活量の拡大へのトレーニングです。
大きな排気量の車と小さな排気量の車では坂道での速度も違います。
人間の肺活量もこの車の排気量と同じで増大すればするほどロングトーンも出しやすく表現力も増します。
身体を動かす事で排気量の拡大を目的とするトレーニングとなります。
歩く時も呼吸の練習をトレーニングとして活用しましょうまた一定のテンポの取り方の練習にもなりますこのトレーニングは基本的に息を吸う時も吐く時もそれぞれ2つのパターンがありますので間違えないで下さい。
右足からスタートしたらかかとがつくと同時に鼻で息を吸う。同じく右足のつま先がついたと同時に更に鼻で息を吸います左足のかかとがつくと同時にお腹を凹ませ一気に息を吐き出します次に左足のつま先がついたと同時に更に息を止めます繰り返しながら一定の速さで歩きます。
これらは息を吸うタイミングを会得するトレーニングでまた吐く時はお腹を凹ませるまたは膨らませるかを自分の意思で行えるようにするものです。
後述の日本語歌詞と英語歌詞の項でも詳しく説明しています。
次に毎日の朝の深呼吸ですポイントは口角を上げながら（笑顔状態）息を深く吸って長く出す吐く時にはおへその下の丹田の部分を肩甲骨目がけて斜め上に引き上げる感じでゆっくりと息を均一に吐くように毎朝三回は行いましょう。

【声を出す】

唄う時の声を作るには口の開け方と唇の形息のコントロール肺活量が重要な要素となります。会話の時には余り気にかけない要素ばかりですが歌を唄う場合はこれらを確実に意識しましょう。
肩幅に足を開き腰の力点を意識しそれ以外には力が入って無い真っすぐな姿勢をとりますあごの力を抜いて少し口が開いたら上唇を持ち上げる感覚で更に大きく口を開けます。
この状態で鼻と口から同時に息をします。　　
口は開けたまま息を止めます。
息を吐く時に少しずつゆっくりと出来るだけ長く口から息を吐きます。
お腹をゆっくりと凹ませながら空気を最後まで絞り出す感覚と鼻から空気が抜けないように注意何回か繰り返しましょう。
同じく今度は息を吐く時に少しアーと声を出しながらやってみましょう。
声が綺麗なアーからだんだん小さくて途切れたアーに変化して最後は出なくなるところまでを繰り返します何回かやったら時計を前に置いて出し始めから途切れる少し前までが何秒か計って声がどの位続くのかを今の時点での目安として記録します。
次にもっと声を出して行きましょう。
同じ様に口を大きく開けたままアーと声を出すと同時にあ・え・い・お・うと発声してみて下さい。
この時唇や顎は余り動かさず最初はお腹はゆっくりと凹ませながら行います。お坊さんがお経を読んでる時の声に聞こえると思います次はお腹を徐々に膨らませて行きながらの発声を同じように行いこれを あ行からわ行まで一通りやって下さいんだけは鼻を鳴らす感じですこれらの中での注意点は例えばさ行のせがへに近く聞こえる所があると思いますからこれも極力お腹の力の入れ方を工夫してせに聞こえる様に近づけてみましょう。
この練習は声を魅力的にする倍音を出すトレーニングでも有りますから十分に時間をかけて行って下さい以上基本的な息の仕方と口の形と声の出し方でしたがこれらを総合的に日常に取り入れる練習方法があります。

それはハミングです口を閉じて鼻を響かせるようにハミングをし続けるとある日自分の肺活量も声も大きくなっている事に気付くと思いますこのハミングには肺活量の拡大の効果があります。
次にプロ歌手と自分の息継ぎの箇所の比較をした後に同じ息継ぎの箇所で唄える様になる練習方法をやってみましょう。
先ずCDでプロ歌手の歌をヘッドフォンで少し大きめの音量で聴きますすると息継ぎの箇所がわかると思いますので歌詞カードにこの息継ぎの箇所を書き入れていきます次にこの歌詞カードを見ながら先程付けた息継ぎの箇所と同じ息継ぎで唄えるか試してみます。息継ぎの箇所が同じようにできなかったらハミングを練習方法として取り入れてみましょう。プロ歌手が一度の息継ぎで済ませるフレーズを自分が唄うと息継ぎをする箇所も違うし回数も多い時などです。練習の方法としてその出来ないフレーズをハミングでやります。この時のポイントは口はしっかり閉じて鼻からだけで一息吸って始めます。息苦しくなったら鼻から吸ってハミングでこの作業を何回か繰り返しているとプロ歌手と同じ息継ぎに近づける様になります。仮に出来ないとしたらその歌は今のあなたには未だ早いんだな位に思って選曲を変えましょう。
唄いたい歌と唄える歌は違いがあると言うことも理解しましょうこれは自身の技量の向上によって変化していきます。
参考としてこのハミングは作曲をする際にも非常に役たちます。
音符の羅列だけの考えで作曲してしまうと楽器でしか表現出来ない息継ぎ部分が無い曲となってしまいますがハミングしながら作った曲は息継ぎ部分が確実に入るため歌としての曲作りには欠かせないものです。
次は引き声のトレーニングです。これは声は出すのではなく息を吸いながら声を出すトレーニングをする事で歌唱技術が大きく進歩する大切なものですから充分に満足できる大きな声が出るところまで練習を重ねて下さい。　　　　　　　　　　　　　　　　
練習方法としては口を軽く開けたら口の１０センチほど前に口の大きさの丸い物体があるのを想像してそれを吸い込むつもりでお腹をゆっくりと凹ませながら声を出していきます馴れると息を吸いながら声が出せるようになります。
加えて舌のトレーニングです。舌先を軽く上あごに付けてルルルルルルルと発音する早口言葉のトレーニングも時間のある時には必ず行うようにしましょう。
この時は通常の早口で言う目的のほかに言葉がクリアに聞こえているかを念頭に置いてやるのがこつです。　
ここまでのトレーニングを確実に身に付くまで毎日時間を見つけて行い
何時でも歌を唄える身体の状態を作り上げていきましょう。



【テンポとリズム】

これも同じく歩きながら行います。左右どちらからでも構いませんが右のかかとが着地した時にイチとつま先が着地した時に二と左のかかとが着地した時にサンとつま先が着地した時にシと軽く口に出して歩きましょう。
人が歩く際にはだいたい一定の速さで歩く為にテンポになじむ感覚が身に付きます。
テンポを一定にとれるようになったら次はリズムを取り入れて見ましょう。
先ほどのテンポの時の歩きに強弱を取り入れます。
イチと二とサンと シと数えながらこれをイチと二とサンと シと 強・弱・強・弱と強の箇所に力を入れてみましょう。
これが違和感がなくなったら次は逆の弱・強・弱・強 イチと 二と サンとシと 変えての練習です。
イチと二とサンと シと は自分のカウントし易いものであれば１・２・３・４でもワン・ツー・スリー・フォーでも構いません。このテンポとリズムは発声と同時に非常に大切なものですからこれも充分に身体に覚えさせましょう。テンポは唄う際に一定の速さで唄う為にリズムは歌に躍動感を出すために必要なものとなります。人が会話をする際には必ずと言って良いほど強弱があるために会話に波が出来てスムースになります。もし強弱も無い会話をすればそれはロボットのような話し方となってしまいます会話での強弱は興奮している時以外は微小なものですが唄う時には意図的に大きく拡大させなければなりません。ステージも大きくなればなるほど声や動作も大きくしなければ観客には伝わり難く小さくまとまってしまう結果にもなりますから注意しましょう。
リズムに話を移すとリズムはそのパターンと強弱の場所の違いから様々なリズム名として世界に存在しています。　　　　　　　　　
ボサノバルンバマンボビギンロック８ビート・・・・等です。
自身の音楽への世界に入るに従ってどんなリズムが一番唄い易いとか気持ち良いリズムや自分の感性に合うリズムも分かって来るようになると思います。
楽器での表現だとドラムやパーカッションのセクションがこれに当たりますリズム付きで唄う時はドラムのテンポに合わせた唄い方に加え強弱も意識した唄い方での練習を第一段階として下さいギター等の伴奏の時にはストローク（弦を上下に弾く動作）をテンポや強弱として認識します。曲はどれも一定のスピードで流れるものですから必ずその速さで唄い始めその速さで終わらなければなりません川を流れる笹船の様にバックの演奏の速さリズム音程と長さ歌詞の表現声量これらを総合的にバランスを考えて初めて歌が成り立っているのです。

【音痴と音程】

曲にはメロディーラインが有りそれに歌詞が付けられ歌として唄えますよね。
このメロディーラインから音程が外れて唄ったりすると俗にいう音痴と言われますが私のあくまでも個人的な意見としては音痴は基本治せると思っています。声の出る仕組みや息の仕方発声の仕方テンポの取り方そして頭の中の音と聞こえてくる音の合わせ方などの事が調合されてないかまたはその一部が出来て無いかもしくは本人がその事自体に気が付いていないかが圧倒的な理由でこれらの要素を一つ一つを丁寧にクリアして行けば必ずと言っても過言ではない程に音痴脱却は可能です。
ですが私の経験上で克服出来なかった人は精神面での理由が多かった気がします端的に言うと直ぐに諦めたり自己否定だったり自分の世界に入り易く余り人の言葉を聞けないような人ですかね。今まで音痴だ音痴だと言われての事も多かったようでお気持ちは分からないでもないんですが次に多かったのが自分は音痴だからと決めつけてるケースですね。
その思考状態ではこちらも治せるものも治せなくなるし声を出すのも抵抗があるようで先ずは唄うことへの恐怖感的なものの排除から始めるんですけど個人差がありすぎて脱却できる人とそうでない人の差は結構あります唄う事にポジティブな感覚を持ち始めて貰える様になると上達も早いんですが．．．勿体無いと思います。
最初に充分な会話だけの時間を作ってあなたも立派に歌が唄えるようになりますよって気持ちの変化を起こさせる会話からのレッスンでは成功率も高いです。たかが歌あなたの人格には何の関係もないことです恥ずかしがらずトライして見ましょう。少し付け足すと完璧主義者的な人が多かったように思います唄って笑われたくないとか完全に唄わなきゃ症候群とでも言いましょうかね人の目も気にせずにもっと楽しむ事を一番の優先事項にして貰いたいです音痴は治せるし治りますよ。　　
声の音域が非常に狭く唄えないと思い込んでる人もいましたそんな時は唄える音程の幅に合う曲や音域を広げるために音楽教室に通ったりしてアドバイスを貰って下さい。　　　　あとは歌の仕組みとかを知ってたようで知らなかっただけの人もいます音程はまぁまぁ合ってるのにテンポ完全無視で唄うとかです車さえあれば目的地まで行けるさあ出発だ走りだせば何とかなるさタイプの人ですまず免許を取って車の動かし方も分かって交通法規に従って運転してみたいな大事なことの途中が抜けてしまった感じでしょうか。
声さえ出せれば歌になるんだろう？って本人は真面目に思って来ただけなんです。唄う為のルールや仕組みを一つ一つを理解しクリアして行く事で後はスイスイと勝手に上達していきます病人が自分の症状を知って先ずは自分で治す強い意志を持ってドクターに掛からないと治らないようなものです直そうとすることに必要なことは時間より労力より何より直したいと願う気持ちが一番先です音痴なんて吹っ飛ばせ！！
もしも今音痴と言われてる人が立派に唄えるようになったら楽しい事がホラまた一つ人生増えましたよ。
少し話がそれてしまいましたがこの音程を取る練習だけは少し独学では難しいものがあるのでその理由と解決策だけを書いておきますメロディーラインは一つ一つ高さとその長さが音符で表記された集合体です高さはドレミファソラシド・・・の縦軸で表され長さは4分音符や8分音符等で横軸として表されます。
次ページにイメージを貼っておきます。


曲はこれらの楽譜で表記され演奏され音に変換されて私達の耳へと入りますそしてこれら音符の一つ一つが正確な音程と言う音の高さを有していますからメロディーラインの全ての高さを出すことが出来なければその歌は基本的には唄えません。　　　　　　　　
基本的と言ったのは正確には個人個人の音の声域帯によっては曲全体のピッチを変える（移調カラオケでの高さの上げ下げ）ことで唄える事もあるからです。
プロ歌手が２オクターブの声域帯を持ってて曲も一番低い音から一番高い音までの幅が２オクターブあったとした時はあなたが同じ曲を唄う為にはあなたも２オクターブの声域帯を持っていなければならないと言う事ですねこの声域帯に関しては後述します。
今は曲のメロディーラインにある音符の全ての高さをあなたが出せるものとして進めますが前に音程だけは独学が難しいと書いた理由は譜面のドであれミであれその音の正確な高さの音程と同じ高さの声をあなたが出しているかの判定をあなた自身では出来ない可能性があるのです絶対音感と言って幼少期からピアノを弾いてきた人には何かの音を聴いた時にこの音はドとか低いレとか判別できる能力を持っている人が居ます。
これらの人以外は自分の声が今どの高さなのか判らずに頭の中を流れる高さを基準で唄っているのが通常ですから楽譜の音符の高さと出している声の高さが同じかを（同期）判定できる人が側に必要になります自分では合ってると思って当然のように唄われてる方も多いですが実際の現場経験から言わせて頂くと微妙に音程が違っているシーンが多いのです。
仮に自分で鍵盤を叩きながら同時に発声してもそれを判定するのも自分ですから大部分の音符をクリアしても最高音部分や最低音部分の音が出てるつもりのミスリードが充分あり得るのです。
そのためにも鍵盤や絶対音感で指導している方にレッスンを行ってもらう方が賢明なそして有意義な時間の使い方となる筈です譜面を正確な音程でトレースした上で音符の長さや雰囲気を変えた自分だけの歌に作り上げていく作業の積み重ねでレパートリーを増やして行けば後々指摘されることもなくスムースにレコーディングも済ませられるでしょう。



【音の長さ】

音程は音の高さでしたが音符には長さも休みもあります。
楽譜で言うと４分音符や８分１６分又は４分休符等です。この長さの部分は音程と違って自分の表現方法に沿ってカスタマイズが出来ます。
少し苦手に感じる記事が続いているかもしれませんが音符の長さの概要だけでも知っている事は大事だと思い記述しておきます。　
繰り返しますが一つの音符には高さ（休符は除く）と長さがありそれを五線譜に格納され表記されたものを楽譜と言います。
　　　
上の図を使って説明をすると。最初に４分の４の表記が有りますから４分音符が４個分の長さが一つの小節の長さとなり仮に４分音符ひとつの長さを数字で表して２０とすると一つの小節の長さは８０となり次の小節は４分の３ですからこの小節の長さは６０となります。テンポの表記に沿ってこれを長さだけ口にするとタンタンでテンポが遅くなるに従ってタ~ンタ~ンタ~ンタ~ンとなり逆に速くなればタタタタとなり音符の時間的な長さは変化しますが小節の数字自体の概念は変化しません。次にここでは４分音符を数字で２０と決めましたから４分音符の半分の長さを意味する８分音符は１０となり８分音符だけで一つの小節を埋めるならば小節の全体数字は８０ですから１０個の８分音符が入る事になります。
次の図の場合は４分音符が１個８分音符が２個更に８分音符の半分の長さの１６分音符が４個。４分音符が１個となります。　
これを数字に変えると２０＋１０×２＋５×４＋２０となり小節の８０と同じ数字になる事が確認出来ると思います。
この限られた小節の絶対数の範囲ならば４分音符の箇所を８分音符２つにして唄う事も可能なのです図には簡単な各音符と休符も表記してみました。　　　　　　　　　
各音符の数え方では上の図に各音符の数え方の例を書いてますが自分で数えやすい言葉に変えて数えて下さい。

【移　調】

カラオケで高くする低くするのボタンを調整したり生演奏ではキーはいくつでと聞いたことがあると思いますこれは自分の声域に曲を合わせる為の作業で例えば原曲がハ長調（＊１）の曲をト長調（＊２）で唄うことが移調にあたります。
何かの曲を唄うとして音が少し低い時や高い時はその曲の音符を全体的に半音や一音上げたり下げたりする事で自分が唄い易くなることは判ると思います。女性の歌い手の曲を男性が唄う場合やまたはその逆の場合などでよく用いられますがこれら個人個人の声域帯に合わせる目的の他に声域帯が広くて原曲の高さで唄う事が出来たとしても自分の声の最良の響きを考えたり自分が思う曲調にするための目的でも使用されます。
これは低いと落ち着いて聞こえたり高いと明るく聞こえたりと雰囲気の演出を考えてのことです。練習では自身の声の幅（声域帯）を把握する事と録音しながらどのキーが一番自分に合っているかを決める時にも活用させていきます。その際の練習では自身の唄い易い高さ（キー）で唄う事はとても大事ですが声を幅広く出せるトレーニングのためにいつもより半音低くもしくは半音高くして歌うことが声域帯を広げる効果ともなりますので実践されることをお勧めします。
これから自身のレパートリーを決める時は曲名とキーはセットで考えるようにして生演奏の場合はキーを演奏してくれる人に伝え必要ならばテンポやリズムも一緒に伝えるようにしましょう。
またこの調は上げる場合も下げる場合も際限なく上がったり下がったりするものではありません因みにカラオケの高低ボタンを半音ずつ上げて行くとまた元のキーに戻る事が判ると思います。イメージし易い様にピアノで解説をするとピアノの鍵盤は左側から右側に向かってドレミファソラシドがいくつも連続して配置されて音もどんどん低くから高いドレミファソラシドとなって行きます。これらいくつもあるドレミファソラシド群の中から真ん中のドから弾き始めた曲ともう一つ上のドレミファソラシドの鍵盤で弾くのにはどんな違いがありますか？まずメロディーラインは変わらないけれど明るい軽いと表現はさまざまでしょうが音の高さが違って聞こえます。これを細分化して考えると最初は一番左側のドレミファソラシド群のドから始めたドレミファソラシド次はドの半音上のドの♯の黒鍵から始めたドレミファソラシド更にそこからもう半音上のレから始めたドレミファソラシドと半音ずつ上げて行くとピアノ鍵盤のもう一つ上のドレミファソラシド群へと入りここからまた同一キーとなります。この様にキーは際限なく上がるものでも下がるものでも有りませんキーの表示は同じであってもポジションによって響きが違って聞こえますこれら音の構造を理解して今後の練習に役立てて下さい。
＊１　Cから始まる長音階　　＊２　Gから始まる長音階　　

【ハーモニーとコード】

アカペラ（無伴奏）で唄う時に複数人で唄うとすれば全員が同じ高さのメロディーラインを唄う事は勿体無いですよね。あなたがメロディーラインを唄う時もう一人はオクターブ低くとかが一番簡単だったりはしますがハーモニーと言う事から考えると３度下の音で唄ってもらうと和音として音の広がりが出来て綺麗になります。
この場合は２人ですがもっと沢山の人が居る場合には更に３度下の人やオクターブのユニゾンで唄う人がいると広がり方がもっと違ってくることは想像出来ますよね。この様にメロディーラインに対して何らかの音を組み合わせるもしくはハーモニー（和音）を付け足す事は歌を更に輝かす重要な作業となります。しかしあなたが唄う時に一人ならばカラオケの伴奏を使うか自身で何らかの楽器を演奏しながら唄う弾き語りをしなければなりません。大抵の弾き語りの人がピアノかギターを使用してますのでこの後にピアノとギターについての初めてのピアノ・ギターの知識として知っておくべき簡単な解説をしてみましたので参考にして下さい。
では他の人はそれらの楽器で何を弾きながら唄っているのでしょうか？それがコードと呼ばれるものでハーモニーを楽器で作り出す手法であり理論なんです。ここではその理論については省きますが一般的なコードについて触れてみます。楽譜を見た事があると思います。その楽譜には沢山の情報が入っていてメロディーラインテンポ強弱何拍子何処から始まり繰り返しはここで終わりはここ等の記号・歌詞・和音等で成り立っています。ここであなたが良く知っている曲の譜面を見ているとして譜面を正確に読めるとして話を進めると和音（コード）の所だけ正確に弾ければメロディーも歌詞もテンポも唄う順番も判ってる訳ですから弾き語りで和音のそれに沿って唄う事であなたは弾き語り奏者となります。楽器での和音・ハーモニーをコードと言う形で表してる訳です。
これに順応・そして習得出来れば楽しい事が沢山待っていますよ。
話をコードと譜面に戻すとメロディーラインに沿ってCFDmG・・・等のアルファベット表記の記号が有ると思います。このアルファベットは一つの音として今まではドの事をCと表記してましたがこの譜面上にCと在ったならばこの場合はコードのCですから混同しない様にして下さい。コードのCと言う袋に単音としてのド・Cとミ・Eとソ・Gが入っている様なものでこれもCとして表記されます。

単音のCかコードのCかは馴れれば理解出来る様になりますのでなるべく多くの楽譜を見る事も大事です。これら各アルファベットとして表されるコードはそれぞれにピアノでは押さえる位置が違いますしギターでは押さえる指の形が違ってきます。これらのコードの習得には労力と時間はかかりますが実際に弾ける様になるとそんなことは忘れて一気に楽しくなる筈です、ただそんな労力も時間も費やしたくないと言う人は前にもお伝えしたように躊躇することなくピアノやギターを弾ける人を探してスタートしましょう。
ここからは自分でピアノやギターを弾きながら唄ってみたいと言う人を前提に話を進めています。ピアノかギターかはそれぞれ事項に設けてますのでそれを読んでいただくとしてそれぞれの楽器の特徴と簡単なコード表を記載しておきます。　　
ピアノから始めるとピアノは単音の鍵盤が左から右へ低音から高音へと配置されています初心者にとってピアノの利点はドレミファソラシドが目視出来る点です。
ん？何言ってるって思いましたか？
例えばヴァイオリンを考えてみて下さい何処を押さえたらドって分かりますか？他の音もそうですよね？楽器はドレミファソラシドが出せないことには始まりませんヴァイオリンのドは演奏者の耳が決めてるんです、他の楽器もどこがドレミファソラシドなんて書いてありません、でもピアノのだけはこれが目で確認できる唯一の楽器なんです他の楽器を極めるために練習してもドレミファソラシドが出せるようになるまでに相当の時間と労力を伴いますがピアノは初心者にとっては目視で音が分かるこれが一番の利点でしょう。
鍵盤のどこがドやミかが見て判断出来ると言う事ですね前にも触れた絶対音感の持ち主で有れば鍵盤を見なくとも各音が判別できるでしょうが全員がそうとは言えないと思いますので一番の利点として表記しておきます逆に習得の難しい点は移調における指の練習とそれへの知識でしょう。

移調の際にはすべての鍵盤へのアプローチへの知識を伴うので最初は簡単な同じコードでの歌になる可能性があります。加えてピアノは非常に奥の深い楽器で重厚な音を響かすとか細かいフレーズでの繊細な響き沢山の音の羅列とその知識それを再現するテクニックこれだけは長年幼少期からピアノに触れて来た人には正直かないません。ですが今から音大等を目指すならともかく弾き語りとしてのピアノを始めるのならこれからの練習に集中する事できっとあなたも自分を表現できる場を見いだせる様になります。　
世の中には驚くほどのテクニックと才能を持った人が数多く存在しますがそれらの人と自分を比べる事はしてはいけませんと前述しました有るとすればその素晴らしい演奏を見たり聞いたりして自分の音楽の糧にする事のみで比較をしないで下さい。最初は覚えたてのコードを弾きながらの歌でしょうがそれで良いと思います。そのうちに一定のリズムで正確な音程での歌とあなたの唄いまわしで他の何ものとも比較できないあなただけの世界が出来上がるのですからこれは素敵な事ですとても素晴らしいことですから自信を持って練習に励んで下さい。
初めはコードを形で覚えて行っても良いと思いますし近くのピアノ教室からでも良いと思います。ただピアノ教室の場合講師の方によってはコードに関しては余り詳しくないと言う方も居ますので基本形のあとはコードを教えて欲しいんですと最初に言っておく事も大切です。この時に講師の方がコードは余り勉強してないなと言われてもその先生が駄目という訳では無いのですから誤解しないで下さいね。
音楽には色々なパターンがあってコード概念を余り用いないジャンルも有るのですから、指の基本形譜面へのアプローチの仕方・・の基本の型が進行するうちにコードの概念から始まりコードの仕組みと解説やコード進行代理コードとその使い方応用等まで指導して貰って下さい。

次にギターですがこれはピアノとは逆で目視では音が判りずらいけど移調は簡単に出来る事でしょう。ギターとピアノはそれぞれが真逆なのが興味深いですね。
そしてギターの一番の利点は何と言っても其の手軽さでしょう最初は各弦を調音することから始めコード表の本を買って来て練習するのが一般的でしょうがこれも出来るなら最初はギター教室に見学に行ってその素晴らしい音色と奏法を実際に体感してからの方がお勧めです。最初から独学のギターと指導を受けてのギータでは後々微妙に変わって来る事もありますから一度は外をのぞいてみて判断することをお勧めします。弾き語りのギター奏法の場合は弦全体を掻き鳴らす事が多いですが一本一本を丁寧に弾いていく奏法もありますので自分の感性に合う奏法を見つけるためにも。
そしてこの項の最後に音楽に限らずですが習い事をする時には時間とお金と労力がかかります特にお金の場合は月謝が勿体無いと思い始めたら次の二つ事を思い出して下さい。
一つ月謝のお金が苦しいこの場合は自分は何のためにレッスンに行っているんだと自分に問いかけてみる事です。
ミュージシャンへの希望や目標を見失ってないか。
二つ目は自身が成長して現在の指導者では物足りなくなって来ているのかも。
この場合には自分の自信過剰から来るものか指導者への信頼の減少なのかを良く考えて最良な進路を自身で決め辞める場合には今まで教わった技術や教わった事に敬意を払い感謝の念を持って決して失礼の無い形で辞めましょう。
指導者としての経験から言わせてもらえば感謝の気持ちも持たず辞めた生徒で成功した子は一人もいません。
次に理論学習として代表的なコード理論に進みましょう。
ｍはマイナーと読みます。
Cmはシーマイナーで短調を表しただのCならば長調を意味します。
構成音
メジャー（長調）
C＝C・E・G　D＝D・F♯(シャープ)・A　E＝E・G♯・B　F＝F・A・C　
G＝G・B・D　A＝A・C♯(シャープ)・E　B＝B・D♯(シャープ)・F♯(シャープ)　
マイナー（短調）
Cｍ＝C・E♭(フラット)・G　Dｍ＝D・F・A　Eｍ＝E・G・B　Fｍ＝F・A♭(フラット)・C
Gｍ＝G・B♭(フラット)・D　Aｍ＝A・C・E　Bｍ＝B・D・F♯(シャープ)
mのマイナーや7の付加記号についてですがmのマイナーの場合は短調と呼ばれ音の響きが寂しい感覚のもの位に今は覚えておいてください。
７ｔｈ
C７＝C・E・G・B♭(フラット)　CM７（Cメジャー７）＝C・E・G・B
これから曲を構成するコード群を考える時の考え方ですがハ長調Cで表記された譜面にどのようなコード群が当てはまるのかを例として考えて見ましょう。まずハ長調Cをドレミファソラシドとピアノで弾くと白鍵ばかりですね従ってこの場合コードも黒鍵を含まないものが主となりCはDm・Em・F・G・Am等の白鍵だけで構成されたコードが主となります。練習では最初Cから始めて半音ずつ調を上げた時にどんなコードが出て来るのかノートに書いて覚えて行くと上達も早くなりますよ。
７に関しては練習を始めの頃に良くみるC・F・G７のコード進行ですが最後のGが何でG7なのかについてです。先ずC・F・G７の各コードの親となる音（主音）は何でしょう？ CはCFはFG7はGですね次にCコードの構成音はC・E・G　Fの構成音はF・A・CGの構成音はG・B・Dとなります。
ここで先程の主音がそれぞれいくつ在りますか？
Cの音はCとFのコードに２つFはFのコードのみGはCとGのコードに２つありますね。Fだけが１つですどこかにFを加える事で主音が均等に含まれ流れがスムースになり安定させられます。ではどこにFを加えましょう？F以外のCかGですね？曲はルートから始まりルートに戻りますこの場合ハ長調のためCがルートとなりCにFを加えると曲の性格が変わってしまう為にGに加えます。するとFはGから数えて7番目にあたりますからGのコードにFを加えたG7となります。コードはただ覚えるのではなく理論的にも覚えていくと習得も早くなりますし作・編曲にも役立ちます。またコードを理論的に学習する事は将来への助けともなります。　　　　　　　　　
例えば上の例からするとC△７（Cメジャー７）はC・E・G・Bでメジャー７ｔｈのコードは親のルートのコードとその3度のマイナーコードの組み合わせと考えるとCとEmが一緒になったものとも言えます。ですから二人で演奏する時など一人がCもう一人がEmを同時に出せば出て来る音はC△７（Cメジャー７）とも言えるわけです。アンサンブルの際の考え方でマーチングバンドの編曲作業等に役立ちますよ。
歌の本にはコードも表記してあるのでこれを見ながら曲のコード構成を学びましょう。

【楽器編】

これから自身で演奏を行いたいと思う人へのヒントとして
ピアノとギターの初歩の知識を記述してみました。

【ピアノ】

先ずは下の図でピアノの構造を再確認して下さい。

見慣れた図ですねピアノはハ長調を基本とした楽器ですからドレミファソラシドが横直線で成り立っててドレミファソラシドを基調としたので必然的にこの構造になったとも言えます。
では次の図を見て下さい。
黒鍵が★マークの所には在りません白鍵は規則的に並んでいるのに黒鍵はそうではありませんこれは何故でしょう。
ドレミファソラシドと幼少期から馴染みのあるこの音階がどこから来たのかまたどうしてそうなったかは諸説有りますが今はそれは置いておくとしてこのドレミファソラシ
ドと言う音の並びからの響きが人には一番自然に聞こえるから位に思っていて下さい。
ドから始まりドで終わる音の人生みたいなものです。
そしてドレミファソラシドの音の並びと言うのは櫛の歯のように均等に並んでいるわけではありませんミとファの間とシとドの間が半音になっていて他のドやレレとミファとソソとラの間は半音の倍の間隔で成り立ってます。
半音の倍を一度と表現するとドレミファソラシドの音階は一度一度半音一度一
度一度半音で並んでいるのです。
曲作りでは音としての最小単位を半音と考えそれを表現する為に最適な楽器がピアノとも言えます。ですから隣接する鍵盤を順番に鳴らして行けばどこから弾いても半音区切りの音が出てくるのもピアノであり必然的に現在まで受け継がれている構造なのです。
音階自体に話を戻すと先ほどドとレの間は一度としましたがそうなるとドとレの間にも半音の区切りが無ければ成り立ちませんからドとレの間に黒鍵としてこれが設けてあるのです。他のレとミの間ファとソの間ソとラの間の黒鍵も同じ理由で存在していますミとファの間シとドの間は半音ですから黒鍵は必要ありません。
また半音を表す記号としてドから見て半音上の黒鍵はドのシャープと呼ばれレから見て半音下の黒鍵はレのフラットと呼ばれシャープは♯とフラットは♭と記述されます、ドの♯もレの♭もピアノの物理的な構造では同じ黒鍵ですが音楽的になると意味合いが違います。次にこれらを基に考えて行くとでは半音の半分の音も存在するのでは？とも更にまたその半分と思考出来ますがこれらを細分化してそれを音符や音として表す事はしていません。音に単位は有りませんが譜面に記述するとしての音の最小単位は半音なのです。お金で言うと１円と言う事です。
また半音の半音などは音としては存在はしますが上記の理由で譜面ので表記は在りませんが表現出来る楽器は有ります。
ピアノは半音を基調としているのでドとドの♯の間の音を出そうと思っても構造的に不可能ですが主にヴァイオリンやチェロトロンボーンなどはフレットやポジションを特定させるものが無いフレットレスの楽器は半音の更に半音的な微妙な音も再現ができます。またピアノは鍵盤を押さえる事で誰でもドならドの音を出せますがヴァイオリンなどの演奏者は聴覚だけで正確な音を出せる人達であり曲調によって少し明るくと考えた時などは音を微妙に♯させたりとの演奏が可能なのです。
ギターの場合は♯系の音ならばはチョーキングと言う手法で出せます。絶対音感を持っていないとこれらの楽器を自身の歌の為のツールとして用いるのは難しい
でしょうが前に記述した様にピアノはビギナーでも鍵盤を見る事で音自体は初心者でも出せる事から今までピアノに携わった事もない人でも挑戦する意欲があれば自身の歌の伴奏楽器として用いて弾き語り奏者が可能でしょう。　
ピアノとギターを初心者から見るとピアノは音階が目視できギターは目視しづらいことなどありますが音色や環境もあるでしょうからどちらを選ぶかはあなたが決める事です。　　　　　　　
またこれらはリズム楽器としてもメロディー楽器ともしても優れたものであるため多くの弾き語り奏者がこれらの楽器を使用しているのも頷けます。たった今からピアノに挑戦してみようかと思った人にワンアドバイスです。まずテーブルの上に両手を乗せて両方の手首を上に持ち上げて５本の指先だけがテーブルについてる状態で右手は親指から小指へ左手は小指から親指へと順番に左右同時に動かしてみて下さい次は逆に右手は小指から親指へ左手は親指から小指へと動かします。
これを何回か繰り返してみましょう。
するとどちらかの指が遅れて来たりつまずいたり思ったより動かなかったりするはずです。たぶん反利き腕側の指がそうなると思います。
これを最初はゆっくりとから始め慣れてくるに従ってどんどん速くしていきます。この時の注意点は左右の指を必ずシンクロさせることですまた歩いてる時なども反利き腕側の親指と人差し指や中指での指パッチンをして力も入って音も出る様にトレーニングしてみると良いですこれらが出来る様になってからピアノに触れても遅くはないのでそれまではピアノを自由に弾いてる自分をイメージするのも効果があると思います。　　　

【ギター】

ギターとは弦を張り調弦し弦の響きを胴体で拡大させる楽器ですよねこの楽器の利点は場所を取らずに手軽で生やエレキギターそれぞれ種類も６本弦や１２本弦等が有りますがここでのギターは６本弦のものとして話を進めて行きます。
ギターでコードを奏でる時は構成音の箇所やコードを左手（右手）の指で押さえて右手（左手）で弦を弾いて音を鳴らします。始めは指の形で各コードを覚えて行くのが一般的ですが先述しているように単音（メロディー）を弾く場合はピアノに比べて視覚的に何の音かが判りづらくコードを指の形で覚えて弾く分にはコードでの演奏は出来るかもしれませんがメロディーを弾く時やコードに合わせて特定の音を出したい時などのことを考えると各フレットの何弦の音が何か判ると便利だと思いますのでこれを理論的に早く習得できる一つの方法をお知らせします。先ずはギターは６弦から1弦までの開放弦はE・A・D・G・B・E（ミ・ラ・レ・ソ・シ・ミ）となってます次ページにある図の４度５度サークル表を見て下さい。

図の中の順列がギターの開放弦の順列の６弦Eから３弦Gまでが下向きに４度の時計回りで３弦Gを基準にして２弦Bが３度２弦Bから１弦Eが同じく下向きで5度上向きで4度となっているのが判ると思います。これを使って各フレットの音が瞬時に解る手順を一緒にやってみましょう。
最初は図を見ながらやっても構いませんが何回かやっていく内に自然と暗記して出来る様になりますから頑張って下さい。
ギターを真上から見た時に６弦Eが一番上に来ていますね？この６弦の開放弦の音がミ・Eですから半音上がる最初の１フレットはファ・Fで２フレットは更に半音上がってファ♯・F♯となって行きます。
６弦はこの様に半音ずつ上がって行くことで各フレット音を把握できますでは同じフレットの真下の弦である５弦の音は何でしょうか。６弦から３弦までは下向きで４度の関係ですから表に目を移して6弦の音から時計回りで見た次の音がその音となります。
図の中の1番の音を最初にやって見ましょう。
５フレットの6弦の音はラ・Aですから表の時計回りでAの次はDになってますから答えはレ・Dとなります。では2番は？同じく５フレットですね２弦ですから下の１弦から考えてみましょうここの１弦の音もラ・Aですそして１弦と２弦の関係は上に行くならば５度の関係で図では反時計回りでみることになります
図で反時計回りでAの次はミ・Eですからここの答えはミのEとなります。６弦から下向きに探す時は５弦がレ・D４弦はソ・G３弦がド・C次の３弦と２弦の関係は３度ですからドから数えて３番目の音はミ・Eと同じ結果になります。３番はどうでしょうまず６弦がソ♯G♯ですから時計回りに５弦がド♯・C♯４弦は同じく時計回りでファ♯・F♯となります。４番は６弦がソ・Gですから表のGから数えて時計回りで次の音のド・Cで一つの飛ばして５番がラ♯・A♯で５番と６番の関係は３度ですから鍵盤でラ♯・A♯からドレミファソラシドと数えて３番目の音ですからレ・Dとなりますねこれも６番を下から見ると1弦はソ・Gですから表で反時計回りで見てGの次はレ・Dです7番目は２フレットの４弦ですから表では６弦の音であるファ♯・F♯から数えて２番目の音ですからミ・Eとなり８番目は６弦の音がファ・Fですから表のFから時計回りに次の音でラ♯・A♯となりますし開放弦のラ・Aの１つ上ですからラ♯・A♯と判定する事も出来ます。
このように表をCから順番に時計回り反時計回りと覚えて活用出来るようになると便利になります。そしてこれをピアノ奏法に生かす手もありますピアノは移調の際にはギターと違ってフレット移動やカポを使っての上げ下げは出来ません。
ですからコードを構成する各音をそれぞれ同時に変えなければなりません例えば曲のコード進行がB♭・Gm・Cm7・Adim・B♭m・・・等のものを４度や５度変換の際にそれぞれのコードの主音を４度変換の時には時計周りで演奏するとE♭・Cm・Fm7・Ddim・E♭m・・・となり反時計回りの５度変換ではF・Dm・Gm7・Edim・Fm・・・と移調がスムースになりますので練習してみてください。　　　　　
練習ワンポイント：ギターでコードの練習を始めた時通常右利きだと弦を押さえる手が利き手では無いために多くの人が直面するバレーを使うFなどのコードが上手く出来ない等が有りますが短時間で出来る様に成る為にピアノの時と同じく利き腕では無い方の親指と人差し指で指パッチンの練習をしてみてください。実際利き腕での指パッチンと反利き腕側の指パッチンでは音が違うかほとんど音が出て無いと思います。ギターに触れない時は親指と人差し指中指で鳴らす練習だけでもバレーがずいぶん楽になりますしこれが両方共に同じ音が出る様になってFをやると見違えて弾ける様になりますから試してみて下さい。


【日本語歌詞と英語歌詞】

今は日本語の曲でも一部に英語のフレーズが入ってる事は珍しく無くなりましたし中には英語の歌を主体に唄っていきたいと思う方もいるでしょうからここでは日本語と英語の歌詞での発声時の特徴を頭に入れておくことで曲の表現方法に変化を持たす手法について簡単に書きますが実はこの項目が一番文章にしづらいので何と無くのニュアンス的に理解して欲しいと思います。
下の文章はシャンソンの愛の讃歌の冒頭部分ですがまず読んでみて下さい【あなたの燃える手で私をだきしめてただふたりだけで生きていたいの】次に 愛の讃歌の歌詞として唄ってみて下さい。何が変わるかお分かりでしょおうか？そうですひらがなの一つ一つのお尻にあ・い・う・え・おのいずれかの母音のが出てきますねあなたアのオ燃えるウ手でエわｱたアしイをだアきイしイめエてエたアだアふウたアりイだアけエでエ生きイてエいたアいのオ～。
会話の時にはあまり気にならなかった母音が必ずと言って良いほど出てきますね。
ひらがなの母音以外の箇所ではこの母音の処理の仕方で雰囲気ががらりと変わってきます。ではその雰囲気はどのように変化するのでしょうか？　
実際のレッスンと違い文章だけでの解説は少し無理が有りますので極端に分かり易く記述したつもりです。
例１母音の強弱を一つ一つ考えた唄い方。
母音の処理の仕方で雰囲気が変化するのがお分かりでしょうか？
日本語の歌詞での母音はとても大切です。
周りの人の唄を聴いてみるともっと良く理解出来ると思います。最終的にはこの母音の処理の仕方で日本語の歌は雰囲気が変わります。
母音を強調するか極力出ない様に歌詞のひらがなを押して唄うか加えて出てきた母音に対してビブラートをかけたりこぶしに変えると演歌っぽく。また母音の部分をお腹を凹ませるか逆にお腹を膨らませるかでも雰囲気がかわります。
次に日本語歌詞と英語歌詞の違いですが一番の違いは日本語の歌は点で唄う感じでしょう。
それと比較して英語の歌詞の場合は線と言えます。英語の歌詞の場合は余り母音を意識させる事はありません一文字一文字唄うのではなく連続した線として意識すれば英語の唄らしくなります。
When I was young id listened to the radio waiting for my favorite songs・・・・・
と波を意識するのとアクセントをどこに置くかで英語の歌らしく唄う事ができます.
これらを参考として日本語と英語の歌を唄う際の自身のレパートリーを増やす時の練習に役立てて下さい。
日本語は点と母音英語は線と波。


【作詞・作曲・編曲・歌・演奏での著作権】

プロの歌手とは曲を唄う事で利益を獲得する事ですがそこに行くまでに作曲者作詞家編曲家演奏家プロデューサー販売会社所属事務所マスコミイベント会社など数多くの人達の手を通じてCDや歌手自身が商品として世の中に出て行く事で成り立っています。
曲のメロディーラインだけを感性で作り上げる創作者が作曲家曲の詩の創作者が作詞家..

曲のメロディーラインだけではレコーディングは出来ませんから前奏伴奏間奏エンディングとメロディーラインを包み込む形で総合的にアレンジをするのが編曲家。前にも書きましたがメロディーラインは一筋の音符の羅列の裸の状態ですからそれに合った洋服を着せる様な仕事です作詞作曲家は主に感性で曲を作りますが編曲家はこれら感性に加えて音楽理論や全ての楽器の特徴と特性などを幅広く知識として持つている必要があります。
スタジオでこれらが歌と共にレコーディングされマスター音源が完成し工場でCDが大量生産され店頭への出荷となります。この一連の流れの中で作曲・編曲・演奏・歌唱とそれぞれが色々な権利で保護される事で経済活動も成り立っているのです。
ここでは主に作曲と作詞それに歌い手の権利に関してを記述します。歌手は唄うことの創作者としての位置付けとなります。
音楽（曲）の著作者ではありませんから著作権自体は有しません。作曲も作詞も自身で手掛けたものならばこれらの権利は著作者であるあなたに支払われますが基本歌手の定義は他の人には唄えない歌い手本人だけの歌唱でありこれは著作隣接権と言う権利で保護されます。著作権は登録の必要性がありますがこの著作隣接権には登録の手続きは有りません著作権を有する楽曲を唄う一人の歌手としての位置付けと思っていいでしょう。
歌い手にとっては最初に曲ありきですから曲・詩・音には充分な畏敬の念を持って臨まないとプロ歌手として成り立ちません。
プロとして唄った曲が録音され放送などされる場合には演奏家作詞家作曲家の承諾を得なければなりません。
私の知る実例としてアマチュア時代にグループの仲間と作った曲が音楽出版社の目に留まりその曲は共同で著作権として登録されその後その曲でデビュー寸前まで行ったもののグループ内での不和が原因で曲の制作者でもあった人が抜けまたこの人が自分の承諾・許可無しに放送や実演を行ってはならないと主張したためにグループも曲も陽の目を見る事は出来ませんでした。この様に曲の権利とは大きな力も持っていますから曲の権利への認識を深める事は大事です次にこれら著作権として主にアマチュア時代に作詞・作曲したものに対してはどうなるのかを一番知りたいところでしょう。自分で作った曲はどうしたら著作権で保護されるの？また登録の方法は？ではないでしょうか正直に言って実際これらはアマチュアには少しハードルが高いです。JASRACと言われる所が主にこれらの著作権の管理を行っていますがアマチュアの人が自身の創作した楽曲を管理して貰うところまでに持って行くにはハードルが何ヶ所も有り加えて金銭的なハードルも在りますので法人の後ろ盾の無いアマチュア時代には難しいと言わざるを得ないところがあります。
他の人に無断で唄われたり権利の所在が明確に出来ないのは悔しいですよね？それらの解決法のいくつかも紹介していきます。
現代で一番簡単と思われるのはYouTube・Facebook・TwitterなどのSNSやブログやホームページを利用して自身で作った完全なオリジナルのものを発信させることです。これの長所はあなたの知らないところであなたの曲が演奏され唄われあなたがそれは私のものであると言う事実を時間的な事で主張出来ると言う事です。YouTubeにアップした日付けより前に盗作されることはあり得ませんからこの日付が特許で言う先願に当たるからです良識のあるミュージシャンならばあなたの曲が良いと思ったら唄っても良いですか？のメールや連絡はすると思います。
アマチュア間ではこの時に良いですよ自由に使って下さいとかの会話でお互い円満な形で進行するものですが自身の楽曲として無断で演奏や唄う人・バンドが出て来てる事も否定できません。この場合JASRACなどに権利を管理して貰ってる場合は担当部署があなたに代わって著作権料等の請求と回収をしてくれますがそれ以外ではまずあなたのものである事を公に示し認められた後でないと著作権料等の請求は出来ませんからSNSでの発信は先願を主張する手段として考える位にして下さい。権利を主張し認められるまでは裁判などを経て行かなければならない事もあるのでこの時に証拠として日付が大きな意味を持ってきます自身の権利の証明する労力・時間・金銭的負担は馬鹿になりません。アマチュアミュージシャンとして個人やバンドで曲の制作者である事を証明できるものを有しても権利としての金銭的要求を主張出来るようにするまでにはなかなか難しいものがあるのは事実ですがSNSを使った楽曲の発信は後々の為には非常に有効であり加えてあなたの存在を示せるツールとなります。
次にSNSを使えないや使いたくない人は郵便物としての権利の保全方法もあります。この方法は法的には１００パーセント完全なものではありませんが特許や実用新案等の特許庁に申請しないと先願と認められない事案以外では有効な手段です。
まず自分が作ったオリジナルの詩や楽譜又はそれらを収録したCDを権利として保全するには歌詞ならば其の詩を書いた紙を用意し余白にあなたの氏名住所日付を記入します。次にこれをコピーして２部作製しそれを入れる封筒を同じく２つ用意しまそれぞれの封筒に原本とコピーを入れ原本が入った封筒は糊付けしコピーが入った方の封筒は封をしないで封筒の表に中身が何であるかのメモを書き込みます次に原本の入っている封筒の裏側に封筒と同じ大きさの紙を切って全面に糊で貼り付けそこに切手と自分宛ての住所を書き込みポストに投函します。当然この封書はあなたの手元に配達されますからその封書は開封せずそのままコピーを入れた封筒と一緒に保管をする事でその中身の紙がいつ書かれたかが切手に押されたスタンプの日付で証明出来ると言うものです。
注意点としては切手が一枚などの場合はスタンプの日付けが不鮮明な時があるので切手を複数枚を離して貼るとか直接郵便局で出すとかすると良いと思います。封筒の裏に紙を全面に貼るのも封筒の裏側にある糊付け部分を全て覆う事で後から封筒内部に紙を入れたものでは無いと主張するためです。
これらは仮に詩がいつ書かれたものであるかを証明する必要が出てきたシーンの際にはまずコピーの入った封筒の中身を提示し原本の入った封筒の日付の確認後これを然るべき時に然るべき場所で開封する事で制作された時期と封筒の宛名の人物名で誰が書いたものかを特定できます。
内容証明やその他の証明も有りますが一番簡単でお手軽なものとしては便利ですので覚えておいても損はないと思います、どういう形であれ自分の楽曲の権利を保全する事はプロへの道には大事な事となり権利であり著作権として認められるとその時点から死後５０年もの間権利が保全されるのです。



【私だけが信じている話】

人は何のためにこの世に生まれてくるのでしょうか。私もその答えは分かりませんがただこの年まで生きてきて何となくではありますが多分こんな事ではと思う事があります。
一つの星のひかりがこの地球に届き私達が目にするまでには何万何千光年と言う時を経てたどり着きます。
ひかりの速さで走っても何万年何千光年とかかるこの宇宙はどれだけ広大に広がって存在しているのでしょうか。宇宙の時間に比べたら私達の人生が８０年であろうと１００年であろうとそれは針の先ほどのものもありません。宇宙の中で私たちは原子核ほどのものなのかもしれません。自分がどんな境遇であろうがまた偉かろうが貧しかろうが私たちのそれは神と言うかこの広大な宇宙が必要として存在しているのではないか心臓には心臓としての役割があり腎臓や肝臓もまたしかりチューリップはバラにはなれないしなるとも思っていない。だからチューリップとして認められるように私達もこれと同じような役割と言うべきものを与えられて生まれたのではないかと思える様になりました。仮に自分は世の中の役にも立っていないただぶらぶらと毎日を過ごすだけの駄目なやつなんだと思ったとしてもそれは思考力を持ったたった一つの原子が一人で勝手に思い込んでることでありもしくは他の原子と自分を比べた結果で神は一人一人を広大な宇宙に必要な原子として迎え入れてくれているのではないかと言う事です。
私達は存在自体に意味があり価値があると思えるのです。
まず私たちは存在すること存在出来ていること自体に価値が有ると強く認識すべきではないかとでは存在する意味は？人間社会で自分の周りに沢山の人達が居るいや沢山の人達の中のひとりとして自分が居る。自分を中心として見るか周りと共存した形で目で見るか個人主義と全体主義とも言えそうですが私達は原子としてどうあるべきかを考えた時全体主義を認めた上で自身を磨きつつまわりの原子と共存して行く事で今の自身のエリアが足元が発展しそれが他のエリアにも拡大影響しあいながら発展していくのではないでしょうか？黙っていて自身を磨くことがなければ成長する事がなければそれはいずれ一つの腐ったリンゴの運命の様に排除や隔離されることとなるのかも知れませんし気付かずにただ死んでいく事なのかも知れません。人には何かの役割を背負って歩かないと人としての意味が消滅するような感じがします。
また誰かに背負わせる事も誰かのものを背負う事も出来ません背負うものは人それぞれ違うでしょうここから比喩として記述しますが私は人生での仕事のエリアの中の音楽部門と書いて有るリュックが沢山の積まれてる所に行きその中から一つのリュックを背負いましたがもう駄目かもと思わされる事の連続もありました。すごろくの様に良いところまで行ってたのに振り出しに戻ると書いて有るカードを何枚も引きました。だけど私の中で音楽以外の選択肢は有りませんでしたし何よりも好きでしたから何回振り出しに戻るのカードを引いても開き直って歩いてきました今もそうです。そしてある時にこの振り出しに戻るのカードがある規則の様なものがあってそれに沿った時に出るのではないかと思う様になりました。その時の私なりの結論ですがそれは良くも悪くも自分を見失った時です。
正確には自分を見失ってる事さえも気付いていない時です。
偉そうになったり知らないのに知ったかぶったりしたりわがままになったり周りへの配慮そして感謝をしなかったり恩師の助言も馬耳東風だったり我が！我が！だったり勉強を怠ったり自分を卑下したり人や周りのせいにしたり愛情も思いやりも無い言葉を投げかけたり・・当時の私の若い頃を今思うと恥と無恥のオンパレードで最優秀ダメ人間賞を有り難くいただいていた時がまさしくその時でした。時がたつにつれ妙に仕事に自信がついて来たりの時で周りに目が向いて無かったんですね。
その時その時点での自分の内に器を持ちその器に合わせた真水が供給され器を満たしそれを今出来る範囲で絶えず社会に流しそして器もその時その時点で大きくもなりまた逆に小さくにもなり。器が傷ついたり汚れたりしていればそこから流れ出る水は必然的に汚水タンクに運ばれ浄化され器の汚れを取る為の水や他の人の役たつ水として再生されこれらを繰り返し最後には死と言う形で終わるけれど器は残る。この器の事を人は魂と呼んでるんじゃないかとも思っていますし、これが世に言う肉体は滅びても魂は死なずではないでしょうか。
そしてこの器は次の来世へとまた引き継がれて行く。この魂である器をより清潔により大きく保つために人生の意味があるのではと今の私は考えてます。
器を内側も外側も磨きかつ今の自身に合った大きさを保ち更に少しでも大きくする為の事を絶えず考え行動するこの事が大事なのではないかと。
生かされていると言う言葉を良く聞きますがいまそれを私なりに言い換えれば人生は魂と言う器の浄化と健全なる中身の放流の作業の日々でしょうか自分は今までどんな水を流していたんだろうとそれからは真剣に考え本も沢山読み12年渡米して恩師の話も聞きに行きました。
色んな事も気付いた事も閃いたことは全部実践しました。
そして結論として自身の器を極力正常な器として保とうと決め理想的な器は参考にしても人は人。他には影響されずにやって行こうと。それからの自身の器磨きは振り出しに戻るのカードが出て来る時とは逆の行動をとるようにしました。
逆の行動とは言っても大したことではありませんごく普通の行動に変えたんです。ブランド物より清潔感見栄を張るより自然体表情も極力笑顔ですれ違う子供達の事や現在私のもとにいる沢山の若者達や社員の幸せを想い相手の話をよく聞き言葉に気をつけ出す言葉も間違っていないか一度頭の中で言ってみたり出来る限りですが他人への思いを持つ様にしたことです、そうですこんな当たり前と思える事さえ出来て無かったし気付いても居なかったんです。それでも最初は頭で分かっていてもなかなか実行したり行動に出すのが難しかったです。どこかぎこちなくなってしまうんですね。
ここでも未だつまらないプライド的なものが残ってるんだなぁと感じる事も有りましたがこれも徐々にですが抵抗なく出来るようになりました。
今の私の座右の銘は三方すべて善しです。(自分善し相手善し周り善し)
私が今まで音楽を通して私のエリアである音の社会での役割や貢献が果たせてるのかはわかりません。
でも背負ったからには持ち続けて他の人達とも一緒に歩いてきました疲れた時には助けても貰いましたし自身の手も貸したこともあります。
そしてこんな思考に変えてからは以前にも増して不思議と周りに人が集まってくる様になったり新しい仕事の話をいただける様になったり色んな音楽教室に呼ばれたりで新しい生徒にも沢山出会えました次は音楽で身を立てたいと考えて私の元に訪ねて来た子達です渡米後帰国しての新たなスタートもこの子達と始めました。
今は全力で彼らをサポートする日々ですが経験談として過去の生徒たちを題材に話しましょう当時レッスンに来てたすべての子が歌い手になった訳では有りませんが現在ダンサー照明屋さん脚本家スタジオエンジニア作曲家作詞家スタジオミュージシャンプロデューサー等として一線で活躍している子が居るのも事実で一人一人が今は立派に自立しています彼等を振り返りながら今の未熟ながらもたどり着いた自分の境地と照らし合わせると私自身理解出来たものが数多くあったのです当時は大手プロダクションから預かった子達と私個人の生徒達のグループを持ってましたがここではオーデイションで選ばれた子達の話しを主にしようと思います。みんないい子でしたがその中でも希望通りステージ関係や音楽関係へと進んだ子達には一つの特徴と言える共通点があったと思います。
彼らがライブハウスなどで唄うようになるとオーデイションで選ばれただけあってルックスも全員良くそれぞれにファンも付いて来るのですがここからの勘違い自惚れ派と満足しないと言うか出来ないと言うか何とも表現しづらいのですが分かれて来てきます。勘違い派とまだまだ派としておきましょう。
最初に勘違い派の最たる例としてはこの様に少しだけファンも付き出待ちもされるようになると一応大手音楽事務所の所属でもある為一気に我はスターなりとなってしまい遊びに走ったり向上心も薄れ当然私や他の指導講師にも生意気な態度を取り始めますこの頃は自身への評価を自身だけで下してる状態とも言えます。これも自身への評価は周りの人がするものだと言う事が頭の中からすっぽりと抜け落ちてしまう事が原因で本人の中では何の根拠もない自信が頭を回っている可哀想な状態なんだと私達は見るのですが本人は全くそのことに気付かないのです。性格的には思いついたら即行動で即終了。俗に言う熱しやすく冷めやすいのタイプですね。
最終的には残念ですがご想像のごとく解雇となるケースです。
勘違い派でも女子の場合は男遊びとかは無く修正が効きやすいのでまだ助かります。この様な環境下では女子の方が成功率が圧倒的に高くタレントやアーティストの練習生は女子の方が向いているのかも知れません。
次のまだまだ派の場合は性格的には孤独に強くコツコツ型ですこう言うとまじめタイプに思うかもしれないですがとにかく明るい子やいつも笑顔なんです。この子達はステージで失敗して凹んでも立ち直りが早いのが特徴で日記を付けたりで反省も出来る前向きな生徒たちです。
ファンもそんな人間的な明るさにも魅かれまた新たなファンも自然に増えて行く正の連鎖の中へと続いていく事が多かったですしそこから得られる人的交流のなかで仕事は音楽とは関係ない事もある事も増え人間関係では色んな人を紹介されたりで人脈も拡がり良い風を受けながら進んで行ったように思います。
そしてこのまだまだ派が成長し本当に自分がやりたかった事を見い出して自立し現在に至ると言ったパターンが非常に多いのです。彼らはそれぞれに生活の環境も違いましたし当時の生活には満足はしてないけど少なくとも人に向けての不平や不満不足等を口にする事が無かった子が多くいたのもまだまだ派です。正確には楽しくコツコツ派ですかね。
毎日自分のやるべきことを考えそして行動に移していく中でこれらのコツコツ派の子は全員がある事に恵まれていたと思います。それは言葉にすると運！です。
えっ！ここまで話してきて努力じゃないの？実力じゃないの？技術じゃないの？人気じゃないの？ルックスは？・・・と思われる方は多いと思いますが私にしてみれば、運と言うこの抽象的な言葉を使わざる負えないし他の言葉も見つかりません！それは簡潔な文章にすると彼らの多くが望んだ時にその望んだ事柄に遭遇するなどです。こんな人に会いたいなと思ってたら偶然会えた２～３例にあげるとたまたま会った知人とその友人からもう使わないから上げるよって言われ前から欲しかった高価な楽器が手に入った。
あの人のバックで唄ってみたいなぁって思っていたら二週間後にその歌手のマネジャーさんと出会ってそれが叶った。
レコーディングの日電車が動かずに困っていたら知人が普段は通らない道をたまたま通てて車に乗せてもらって間に合い無事に収録も出来た。
自分の曲を友達にでもアレンジしてもらおうと考えてたら著名なアレンジャーさんが自分の知り合いの人の親戚だと判り、その知り合いの伝で心よく引き受けてくれた。因みにこのアレンジャーさん超多忙でギャラも相当お高い方です。
単独ライブを開いた時たまたま見に来てくれた人気バンドのＹ氏に気に入られてドラムをやってもらいその後もスケジュール空きの時は入って貰っている。
等々こっちがビックリするような出来事も含め沢山ありすぎて書き切れないほどですこれらは偶然でしょうか？　
私は世の中に偶然はないと思っていますし人との出会いも会うべきして会うのだと私は思っていますがついてるとしか言えないです業界の人間から見ても。現在も活躍している子は日頃から明るくてオーラを感じさせるものを各自持っていましたしなにより彼等彼女達はプロになる事を毎日真剣に考えて願ってました。普通は少し自信がでて来ると前述の様に異性に目を向けたり打ち上げと称してのただの飲み会でのアーティスごっこ遊びとなることも多くなりますがちゃんと卒業していく練習生はギャラをこの手に貰うまではとレッスン以外の事には無関心に見えましたね。次に落ちたら所属事務所から解雇と言う断崖絶壁的な気持ちもあったからかも知れませんが。
ここで再度人が真剣に何かに覚悟して思考と行動を変えると
神がかり的なものが作用する！
これは彼らを見て確信し、また彼等から教えられたものです。
強く願いその為の努力を惜しまず自分を保ち感謝の心と笑顔にあふれた若者たちの生きざまと私のいま思う人生の生き方と見事に一致してたのです。彼等には潜在意識に働きかけるイメージトレーニングの授業もしてきましたがこの力を自ら証明してくれた彼らに感謝しています。これからも私の信じる事を後に続く生徒達に伝える努力をしていこうと思います。
本書は本当はこれが一番皆さんにお伝えしたかった事なのかも知れません何か人生はシンプルな様な気もします。
いつも明るく感謝の気持ちを持ち挨拶とありがとうごめんなさいをどんな時でも素直に言えれば運も自然と付いて来るような。　　
ミュージシャンに限らず何事も希望や思いから始まりそれが思考となり人生を形作って行くものだと思います。これからも一人でも多くの音楽を愛する人達と仲間が増えることを心から願って止みません。

【あとがき】
ここまでを読んで頂けた事に喜びと敬意を込め改めて感謝を致します。プロへの道にわずかであっても挑戦したい自分が見えたら思いっきり楽しみながら進んでみて下さい。
暗闇の道の中、車のライトは３０ｍ先までしか照らせませんが何千ｋｍも走る事ができますあなたが自分で納得できる気持ちになるまで努力を重ね目の前の小さな灯りを目指して進めばきっとそれは大きな灯りとなるでしょう。　

またプロミュージシャンとしての夢を持ちながら何らかの事情で断念したとしてもあなたはあなただけの世界にただ一つの尊重されるべき人でありまた社会に必要とされる大事な人です例え数年を音楽の勉強をして他の職種に付いたとしても出会った人達と過ごした年月はあなたの人生にとって後々尊く確実に豊かなものへと変わるはずです。全ての人に神のご加護とより良き運が導かれますように願い同時に執筆にあたり多大なご協力を頂きましたA＆A出版の皆々様に深い感謝と若者達の良き指導者であられ道半ばで２０１６年に他界されました故 安保壬渡里先生に哀悼の意を捧げるものです。

令和５年　吉日 　正　澄