私史上最高のオシャレなＲＰＧ『ペルソナ５Ｒ』

climaxサーモン

はじめに

　私はこれまで数多くのゲームをプレイしてきた。ノベルゲーム、ＲＰＧ、アクション、ローグライク、レースゲームにカードゲーム……。沢山のジャンルのゲームに触って来た私だが、大抵のものはクリアした時点で満足してしまいそこでそのゲームに触れることはなくなってしまっていた。そんな私が一度クリアした上で同じストーリーをプレイし始める「周回プレイ」をするほどにハマった、ＪＲＰＧ（Japanese Role-Playing Game）の金字塔にして長い歴史を持つ「ペルソナ」シリーズを世界的ブランドへと押し上げた日本製ゲームの傑作『ペルソナ５　ザ・ロイヤル』（以後ペルソナ５Ｒ）についてその魅力を余すところなく紹介させていただく。

ゲーム概要

　『ペルソナ５Ｒ』はジャンルとしてはＲＰＧに分類されるコンシューマーゲームである。２０１５年に発売された『ペルソナ５』に多くの要素を追加した完全版として２０１９年に発売された。現在では、リマスター版が発売され、Nintendo Switch、PlayStation、Steam、Xboxなど様々な機種に対応しており非常に遊びやすくなっている。これを読んでいる方の中には、「『ペルソナ５』ということはペルソナ１〜４にあたる過去作品があるはずだが、まずはそちらをプレイする必要があるのではないか」と考える方もいるだろう。確かに、他のゲームシリーズであれば過去作からプレイすることが前提となっているものもあり、そう考えることは自然である。しかし『ペルソナ』シリーズはシリーズ全体で過去作との繋がりが稀薄であり、前作をプレイしておく必要がない。過去作の要素もないことはないのだが、調べなければそもそも見つからないようなものが多い上にゲームの進行や本編とは一切の関わりがない、いわゆる「小ネタ」であって過去作プレイヤーへの「ファンサービス」の枠に収まっているため過去作について気にする必要はない。実際に筆者である私の初めてのペルソナはこの『ペルソナ５Ｒ』だったが、最後まで過去作のことを気にすることなく楽しむことが出来たため安心して頂きたい。当ゲームの概要についての説明は以上だ。この先はゲームの内容について紹介していく。

青春×異世界のストーリー

　本作品のストーリーは、主人公がある事情で東京の高校に転校するところから始まる。スマホにいつの間にかインストールされていた「イセカイナビ」という何度アンインストールしても復活する謎のアプリに違和感を感じながらも学校へ向かうと、そこにあったのは転校先の学校ではなく悪人の歪んだ心が具現化した異世界「パレス」だった。「パレス」に迷い込んだ主人公はそこで「ペルソナ」と呼ばれる特殊能力を発現することになり、その力と異世界を利用して悪人の歪んだ欲望を怪盗として盗み改心させる「心の怪盗団」といて活動していく……というのが本作のストーリーだ。本作はこの異世界と現実世界である東京を行き来しながら表（現実世界）では学生として、裏（異世界）では怪盗団として生活していくことになる。この日常と非日常のギャップが本作のストーリーの大きな魅力となっている。表では学生として日々の勉学に勤しみ、バイトでお金を稼ぎ、学友や身近な人々と交流する高校生らしく青春を謳歌していくストーリーが展開される一方、裏では「パレス」に潜入し悪行を暴き立て怪盗として欲望を盗み改心させ苦しむ人々を救うダークヒーローとしての非日常感満載のストーリーが展開される。パレスでは悪人の邪悪さが可視化されるため表とは真逆のブラックな面があり、この対照的な作りが非日常感を増幅させている。また本作に登場する悪人は、実績故に周囲の大人から守られている暴力教師や極めて強い権力を持ち殺人すらもみ消せる政治家など理不尽な存在ばかりであるため、彼らからもたらされるフラストレーションは凄まじい。だからこそそんな悪人を改心させた際のカタルシスは大きく、その点もストーリーの魅力となっている。

やる事満載のゲーム性

　次にゲーム性について紹介させていただく。本作は怪盗団として「パレス」を攻略する異世界、バトルパートがゲームのメインとして据えられているのだが「パレス」を攻略するための事前準備は現実世界で行うこととなる。そこで重要になってくる要素として「コープ」という機能の存在がある。特殊な技能や権限を持つ人々と協力関係を結び交流し、友好度を上昇させることで「コープアビリティ」を取得できるようになる。「コープアビリティ」は「パレス」攻略において役立つものであり、怪盗団として活動する上で助けとなる存在である。また、特定の相手と絆を深めることで恋人になることも出来る。さらに複数の相手と恋人になることも可能であり、本作のヒロインは１０人いるため好きなヒロインを選ぶことも最大１０股をすることも可能である。そんな有用な「コープ」を深める上で必要になるのが主人公のパラメータである。「知識」「度胸」「器用さ」「優しさ」「魅力」の５つのパラメータが存在しこれらを高めることで初めて「コープ」を結べる相手もいるため非常に重要なポイントである。これらの能力は日々の授業やアルバイト、イベントに参加したり特定の施設を利用することで高めることができる。そのため、「パレス」攻略の前に学生としての生活を充実させる必要があるため本作をプレイすると、怪盗団よりも現実の方がゲーム性の中心にあるのではないかという考えも浮かぶほどに学生生活は疎かにできない要素である。
　ここまで現実世界のゲーム性について語ってきたが、異世界側も要素が盛り沢山だ。「パレス」には謎解きを軸にしたギミックが数多く存在するのだが、その中には現実世界での行動で動く仕掛けもあるため異世界だけに囚われない発想が重要になる。加えて「パレス」には敵が徘徊しており、潜入する際には怪盗らしく物陰に潜みながら素早く移動し探索を進めることになるのだが、探索中に交戦状態に陥ることもある。そのため、戦うための力であるペルソナの育成は重要な要素である。ペルソナには先天的に保有しており戦闘中に恩恵をもたらす特性と、敵への攻撃手段、味方のサポート手段となる技がある。戦闘を行うことでレベルが上昇し新たな技を獲得できるほか、戦った相手を自分のペルソナとして自らの戦力に加えることができるため、ペルソナ育成に戦闘は欠かせないものである。またペルソナ同士を合体させることで、新たに強力なペルソナを作成することも育成要素として存在する。合体したペルソナは合体元の技や特性を引き継ぐため、自分だけのペルソナを作成可能で、育成の幅は非常に広いといえる。そしてこのゲーム独自の戦闘中の要素として、敵との交渉がある。戦闘中に敵を追い詰めると交渉を持ちかけられることがあり、応じると金銭や異世界で役立つアイテムの獲得または、敵を自らのペルソナに加えることも可能だ。前述の「コープアビリティ」にはこの交渉を有利に進めるためのアビリティもあると言えば、異世界での「コープ」の有用さがわかるだろう。
　そして学生と怪盗、どちらの生活においても大切になってくるのがスケジュールシステムだろう。本作には日付の概念があり、一日に出来る行動の数が決まっている。前述の「コープ」を深めるための交流も「パレス」に潜入することも、施設を利用し主人公のパラメータを上昇させることもこの行動に含まれる。そのため一日一日の行動すべてがとても貴重であり、その日その日でできる事、やらなくてはならないことを考えながら日々を過ごすことが大切になってくる。限られた時間だからこそ青春は尊いのだということを、この作品を通して理解することができるだろう。

「オシャレさ」の根幹

　『ペルソナ５Ｒ』を語るうえで欠かせない魅力が、その「オシャレさ」だろう。本作のオシャレさはＵＩとＢＧＭが根幹となっている。ＵＩとはユーザーインターフェースという単語であり、ゲームでは狭義的にメニューや画面に出てくる数字など表示される情報のことを意味する。本作はこのＵＩへの力の入れ方が他のゲームと比較しても凄まじいものとなっており、かの『大乱闘スマッシュブラザーズ』を手掛けた桜井政博氏も自身の動画で絶賛するほどである。次にこのゲームのメニュー画面の画像を載せたので見ていただきたい。この赤白黒の三色をベースにしたメニュー画面の構造は一目で「オシャレだ」と思えるだろう。

　機能性と「オシャレさ」、どちらをとっても一級品であると言えるだろう。また、ＢＧＭにも「オシャレさ」が凝縮されている。ゲームのＢＧＭにしては珍しくボーカルが入っていることが本作のＢＧＭの特徴だ。単なるＢＧＭではなくまるで一つの歌を聞いたような満足感が味わえるだろう。楽曲の良さを文で語った所であまり良さが伝わらないと思われるため、下記にオススメ楽曲をまとめておくので聞いてみてほしい。ゲームに興味がないという人でも下記の三曲は是非とも聞いてみていただきたい。

・ゲーム開始直後に流れ、本作の楽曲人気投票でも一位に輝いた「life will change」
・敵に先制攻撃を決めた時に流れ、テンションを高めてくれる「Take Over」
・絶対に負けられない大一番で流れる一曲「Rivers In the Desert」

おわりに

　『ペルソナ５Ｒ』はゲーム性にストーリー、ＢＧＭにＵＩとすべてが高水準なＪＲＰＧの傑作である。ここまでの私の文章でその魅力が少しでも伝わってくれていたら幸いだ。その上で、もし興味がわいたのなら是非ともプレイしてみてほしい。新たなペルソナファンが生まれてきてくれることを願っている。

「推し」探しの第一歩を踏み出そう

佐和山 杠葉

「推し」探しの第一歩を踏み出そう

　みなさんは、「推し」に相当する存在はいるでしょうか。「沼」なるコンテンツはあるでしょうか。「推し活」をしたことはあるでしょうか。そもそも、「推し」や「沼」とは何か知っていますか。
　本稿では、はじめに「推し」や「沼」がどんなものか理解していただき、次に筆者の「推し」作品をピックアップして紹介したいと思います。
　それでは、さっそく「推し」探しの旅へ出かけましょう。

「推し」や「沼」についての理解を深めよう

　みなさんは、「このコンテンツ、マジで『沼』だわ」「『推し』がてぇてぇ（※１）」などの会話をしたり、耳にしたりしたことがありますか。もしかしたらこの本を読んでいる方の中には、聞いたことはあるけどよく分からない、という方もいるかもしれませんが、ご心配には及びません。これから説明していくので、ご安心ください。

「推し」とは？

　「推し」という言葉を、実用日本語表現辞典で検索してみると、「特定の人物やキャラクター、作品、商品などに対して、熱心な支持や愛情を示す行為やその対象を指す言葉」とあります（※２）。つまり、ただ「あの人はかわいいなぁ」「このキャラクターは格好良いなあ」と人物やキャラクターそのものに感動するだけでなく、アーティストであればＣＤやグッズ、アニメキャラクターであればキーホルダーやフィギュア……というような、彼らが提供するものをたくさん集めたいという気持ちにさせるような対象に「推し」という言葉は適用されるといえます。平たくいえば、熱狂的なファンが向ける信仰対象や、精神的な支え・憧れの対象のことを「推し」と呼ぶのです。

「沼」とは？

　さきほどと同じく、実用日本語表現辞典で「沼」について検索すると、「『抜け出せない状況』を指す比喩として用いられてきた語である。ネットスラングの『沼』もこれに通底する表現といえる」とあります（※３）。つまり、サブカル的な要素の強い趣味での「沼」とは、簡単には抜け出せないほどそのジャンルに没頭し、金も時間もどっぷりとつぎこんでいる状態のことを指すといえます。

筆者オススメ作品

　第１節で「推し」や「沼」がどういったものなのか、なんとなく掴めてきたころだと思います。第２節では、作者の浸かっている「沼」や傾倒している「推し」について述べていきます。

この沼ハマって１０年以上!? 戦国時代が舞台のあのバカゲー

　筆者が最初にハマった「沼」は何か？　と聞かれて真っ先に挙げるのは、株式会社カプコンから発売されている『戦国ＢＡＳＡＲＡ』です。このゲームから歴史ジャンルに興味を持ったと言っても過言ではありません。
　このゲームは、１作品目に関してはかれこれ２０年も前の古いものになりますが、現在の高画質のコンシューマーゲームやスマホゲームにはない良さがあると個人的に感じています。本シリーズの魅力は、なんといっても設定がぶっ飛んでいるところです。例えば伊達政宗は雷をまとって六爪流（※４）で暴れまわり、本多忠勝はもはやロボットのような見た目で戦場を駆け回ります。このヘンテコさが、ほかの歴史ゲームでは味わえない楽しさだと思います。そんな『戦国ＢＡＳＡＲＡ』は２０１５年以降新作のナンバリングタイトルのゲームは出ていませんが、くじやガチャガチャなど現在も様々なグッズが展開され、コラボカフェの開催も定期的にあるので、筆者はこの沼から逃れることができずにいます。

推しについて

　せっかくなので、先ほどの項で説明した『戦国ＢＡＳＡＲＡ』の中での推しを紹介していこうと思います。筆者の推しは、ナンバリング的には３作目となる『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』にて初登場した石田三成です。ビジュアルはかなり特徴的なので、一度検索してみることをオススメします。彼の魅力は、長刀でのスタイリッシュな居合アクションの美しさ、純粋過ぎたがゆえの精神面の脆さ、強い忠誠心など、枚挙に暇がないです。
　『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』は、ぶっ飛び具合が少し抑えられ、関ヶ原の戦いまでのストーリーを中心に展開していくのですが、ストーリーが激重過ぎて印象に残ること間違いなしです。そのため、バカゲーよりストーリーを楽しみたい人は、ぜひ『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』の西軍側の石田三成でプレイしてみてください。

最後に

　第１節では「推し」や「沼」について説明し、第２節では筆者のオススメを紹介しました。筆者のオススメは古い作品なので、ひょっとしたら入手困難となっているかもしれません。それでももしどこかで見つけた場合には、本稿の紹介を思い出してゲームを手に取ってプレイしていただけたらうれしいです。ゲームが気に入ったら、ぜひ漫画やアニメにも手を出してみてください。「推し」武将との出会いがあるかもしれません。

出典・参考文献・注

（※１）若い人たちの間やネット上でよく使われている、「尊い」を少し崩した言葉。「最高」や「萌え」などの感情が包含されている。

（※２）Weblio辞書　実用日本語表現辞典　「推し」（最終閲覧日：２０２５年５月２３日）　
https://www.weblio.jp/content/%E6%8E%A8%E3%81%97

（※３）Weblio辞書　実用日本語表現辞典　「沼」（最終閲覧日：２０２５年５月２３日）　
https://www.weblio.jp/content/%E6%B2%BC

（※４）右手に３本、左手に３本、刀を指の間に挟んで戦う政宗の自己流の戦い方。

邦ロックは文学だ。－ロックに読む歌詞たち－

りんごじゃむ

歌詞って文学かもしれない

　私たちは、日常的に音楽を「聴く」。メロディに心を奪われ、リズムに身体を傾け、感情を重ねる。その中で意識しているようでしていないのが「歌詞」だ。気づけば口ずさんでいるフレーズ。繰り返し流れるサビの一節。ふと心に響く一行。それらの言葉たちは音に載っているがゆえにどこか当たり前のように耳を通り抜けていく。
　だがその「歌詞」を立ち止まって〝読む〟とき、私たちは思いがけず深い言葉に出会うことがある。言葉にならなかったような日常の感情を詩的な比喩、象徴によって掬い取った一節。語られないものを抱えた沈黙。言葉の余白に漂う曖昧さ。
　このような歌詞の在り方は、もはや「文学」と呼べるのではないか。――そんな問いが本稿の出発点である。
　近年の日本のロックバンド（以降邦ロック）が生み出す歌詞には、文学と呼ぶにふさわしい詩的要素が備わっている。たとえばＭｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥの情緒的、哲学的な語り、ＲＡＤＷＩＭＰＳの抽象的で思索的な言葉の織りなし。それは単なる娯楽としての音楽にとどまらず、感情や世界の複雑さを言葉によって「語る」、いわば文学のようなものである。ただ、歌詞は散文とは異なる形式をとる。楽曲という制約のなかにあるため、字数も構成も自由ではない。しかし、まさにその制約があるからこそ言葉は凝縮され、詩的な意味を獲得する。歌詞は、時に一節に人を救うような力を持つ。この力から私たちは文学の一形態としての「歌詞」をみることができるのではないか。
　本稿では、邦ロックの歌詞に焦点を当てながら、その文学的側面を探っていく。詩的表現とは何か。さらには、歌詞を「読む」ことが音楽体験にどう影響を与えるのかを考察していく。

邦ロックの魅力とは？

　邦ロック――いわゆる「日本のロックバンドによる音楽」は、メロディやサウンドだけでなく、その歌詞の独自性によっても多くのリスナーを惹きつけてきた。２０００年代以降、Ｊ－ＰＯＰとロックの境界線が曖昧になる中でバンドが書く歌詞は、より一層「個人の感情」や「社会とへの風刺、距離感」を率直に、あるいは抽象的に描くようになった。
　邦ロックの歌詞の魅力の一つは、その詩的な表現の豊かさにある。日常の情景や感情を比喩的な表現であったり、時に実験的な言語で描くことによってリスナーに想像の余地を残す。
　たとえば、ある楽曲では、自分の弱さを出しながらも、それを「情けなさ」としてではなく、人間らしさの一部として、肯定的に綴る。また、別の曲では、日常の何気ない風景を切り取り、そこに人生の哲学的な要素を織り込む。こうした多層的な表現は、邦ロックにおける魅力の一つであるといえるだろう。

感情のグラデーションを描ける言葉

　邦ロックの歌詞には、「うれしい」「かなしい」といった、単純な感情だけでなく、曖昧で言語化しづらい心の揺れなどが繊細に描かれる。たとえば、「期待していた人に裏切られた時の感情」や、「何気ない会話の中に感じる喪失感」などである。これらは、短編小説や詩とも重なる部分がある。一語一句に感情のニュアンスが込められ、それが聴く人の心に刺さる。

比喩・象徴・語感で遊ぶ

　邦ロックの歌詞は、詩のように比喩や象徴を多用する。たとえば、今はもういない過去の人を表現する際、「昔」という直接的な表現ではなく、「写真の中で息をしている」という比喩的な表現に置き換えて表現をしている。こうした表現は、理屈ではなく、感覚で伝える詩や短歌のような文学と同じ構造を持っている。

「自分の物語」としての昇華

　邦ロックの歌詞が多くの人の心を動かすのは、そこに〝自分の物語〟として重ねられる余白があるからだ。歌詞の中の「君」や「僕」は誰でもないし、誰でもある。聴く人によって「恋人との記憶」になったり、「自分の過去や未来」になったりする。つまり、一人ひとりの人生と共鳴する力を持っている。
　これらの力により、聴き手は歌詞の意味を〝解釈〟しながら聴くという、受動的だけでなく、能動的な関わり方も自然にとることができるようになり、より自分の中で意味をかみ砕き、「自分の物語」として昇華することができる。

文学とつながる歌詞たち

　音楽における「歌詞」は、リズムやメロディとともに耳に残るものでありながら、そこに含まれる意味や言葉遣いは、まるで詩や短編小説のような深みを持つことがある。本稿では、特に詩的な構造を持つ邦ロックの歌詞を取り上げ、なぜそれらが文学とつながると言えるのかをＭｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥとＲＡＤＷＩＭＰＳの二つのバンドの歌詞を取り上げ、掘り下げていきたい。

Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥ――『パブリック』

　Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥは２０１３年に結成した３人組バンドである。２０２３年、２０２４年と２年連続で日本レコード大賞を受賞した、勢いのあるバンドである。彼らの代表曲は『青と夏』や『ケセラセラ』など、前向きな曲が多く知られている。しかし、彼らの音楽は、明るくキャッチーなメロディとは裏腹に、内面の葛藤や人間の不完全さを繊細に描いている曲も多くある。特に若者の孤独や不安、人間の内面の闇などが鋭く描かれる。そのため、彼らの歌詞は、単なる応援歌ではなく、矛盾や痛みを受け入れる成熟した文学性を持っている。その代表的な例が『パブリック』である。
　この曲は作者である大森元貴が１６歳の時に手がけた一曲である。人間という生き物が心の内側に秘める光と闇、表裏一体である人間の二面性が生々しく描かれた風刺的な作品であり、人が心の内側にもつ愚かさや醜さに対する問題提起と、それらを持っていてこそ美しいと思える、人間という存在について書かれた名曲である。

知らぬ間に誰かを傷つけて　
人は誰かの為に光となる
この丸い地球に群がって　
人はなにかの為に闇にもなる（※１）

　この一節には、善意と悪意、加害と被害の境界線が曖昧である、倫理の複雑さが描かれている。誰かをたすけたいという純粋な想いは、ある人にとっては心を照らす光となる。しかし、それと同時に別の誰かにとっては、痛みや苦しみの原因になってしまうこともある。そしてときには、自分にとって大切な人やモノを守るために、自らが傷つくことを選んだり、自分自身が闇を選ばざるを得なくなってしまうことさえある。たとえば、戦争。戦争は、自国を守るために戦うがその行動は、守るという行動をとるために誰かを傷つけるという、闇にもなってしまう。この世界ではそんな二面性をもった人間が地球上に群がって生きているという、人間の核を簡潔なフレーズとメロディにのせて描いている。また、「群がって」という言葉選びも印象的である。「集まって」などという言葉ではないことから、人間の生活を俯瞰しつつ、どこか動物的で集団的な行動を蔑んでいるような印象を与える。
　このような主題は、詩や文学でもたびたび扱われるが『パブリック』はそれを抽象的で多義的な言葉で表現している。そこには、読む側に解釈の余白を与えており、その曖昧さこそが、特有の文学性を生んでいるにちがいない。

ＲＡＤＷＩＭＰＳ――『ドリーマーズ・ハイ』

　ＲＡＤＷＩＭＰＳは、ジャンルの枠にとらわれない音楽性や、思春期を過ごす世代を中心に共感できる歌詞が特徴のバンドであり、日本語の美しさを最大限に活用し、ことばの角度を変えて歌詞を綴る異端なバンドである。ここでは、２０１３年にリリースされた『ドリーマーズ・ハイ』をあげて文学的な面と照らし合わせていく。曲名の『ドリーマーズ・ハイ』とは、「ランナーズハイ」や「クライマーズハイ」などの言葉から意味をとった造語であると考える。「ランナーズハイ」とは、走っているうちに気分が高揚し、疲労感がなくなる、一時的な多幸感の状態である。この言葉のように、「ドリーマーズ・ハイ」は、夢を追いかける者に焦点をあて、夢を追いかけている状態は、夢がかなっていない状況であるため、苦しいが、どこかの地点で気持ちが楽になる瞬間があるといったような意味が表現されていると考える。
　『ドリーマーズ・ハイ』の中でも、特に注目してほしい一節を抜き出して考察していく。

悲しさに優しさ足すと平和に
平和に痛みを足すと怒りに
怒りに温もりを足すと涙に
涙に涙を足すとカラカラに

その声に心を足すと言葉に

　このフレーズは、感情というものが決して単体で存在するモノではなく、常に他の感情や状況と交わり、かたちを変えながら次の感情へとつながっていくことを示している。たとえば、悲しみはそれ自体では重く沈んだものかもしれない。しかし、そこに誰かの優しさがそっと触れると、心の中に静かな平和が生まれる。反対に、どんなに平和、平穏であってもふとした痛みが加わることで、怒りに転じることもある。感情は常に動いていて、周囲の関わりや内面の揺れによって形を変えていく。
　怒りにしても、冷たく突き放せばそこで終わるが、そこに人の温もりが添えられることで、溶けるように涙に変わることがある。涙もまた、一滴であれば、優しさの証であるのに、流し続ければ心は乾いてしまい、カラカラになるほど疲弊してしまうこともある。すなわち、この連鎖は、人の感情が一方向に流れるものではなく、出会いや出来事、他者との関わりの中で、複雑に変化していく「心の流れ」を表現している。
　やがてそんな「カラカラ」な声に心が加わると、それはただの音ではなく、「言葉」になる。そして、その言葉に「愛」が宿った時、すべてはたちまちに変わり始める。「言葉」と「愛」が出会うことで、そこに「伝える」力、「届く」力が生まれるのだ。
　最後の一行にある、「すべてを足して僕たちで割れば世界に」には、二つの意味が込められていると考える。一つは、こうした感情のやりとりが実際に現在の世界をまわしているという現実の描写である。人は誰しも悲しみや怒り、優しさを抱えて生きており、その感情や交錯こそが世界の成り立ちそのものだという冷静なまなざしである。
　そしてもう一つは、すべての感情や経験を「僕たち」で分かち合い、支えあうことができたなら、もっと優しく、温かな世界を作ることができるのではないかという希望である。誰か一人の感情ではなく、僕たち全員の感情を持ち寄ってバラバラではなく、「割って」分かち合う。そうして初めて世界ははじめて成り立つ。この歌詞はそんな理想を俯瞰的な視点で提示してくれている。
　感情の連鎖と、人と人とのつながり、それが痛みを含んだままでもなお、美しく優しい世界をつくる鍵であると私たちに問いかけている。
　このような感情の変化はや人間の繊細さは、詩や文学でも繰り返し描かれてきた主題である、前半で述べた、『パブリック』それが抽象的で多義的な言葉で表現され、読む側に解釈の余白を与えることで、その曖昧さや不確かさの中に読み手が意味を見つけることで、特有の文学性が生まれていると述べた。
　それに対して、『ドリーマーズ・ハイ』は、感情の因果関係を直接的に描き出している。この直接的な表現による、言葉のひとつひとつが連鎖し、最後に世界までたどりつくという流れは、ひとつの詩的構造でもあり、読む側のそれぞれの経験によって違った意味を帯びる余白を残している。
　邦ロックの歌詞には、このような「語りえないもの」を語ろうとする姿勢が詩や文学に共通している。Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥのように人間の矛盾や内面の闇を詩的に書くもの、ＲＡＤＷＩＭＰＳのように、感情の因果を明快にたどることで、普遍的な人間の営みに触れるもの、それらはまさに音楽として表現される詩であり、文学として昇華されうる力をもっている。

歌詞を〝読む〟たのしみ

　歌詞は音楽の一部でありながら、単体でも私たちの心を強く揺さぶる力を持っている。その中でも、邦ロックの歌詞は、日常の感情や葛藤を詩的な言葉で描き、私たちの心にそっと語りかけてくる。
　本章で扱ったように、Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥやＲＡＤＷＩＭＰＳの歌詞は、聴くだけでは気づかないような奥行きや構造を秘めており、「読む」ことで初めてみえてくる世界がある。
　そして、音楽と文学の間にあるこの曖昧な境界線こそが、私たちに新たな視点や感じ方を与えてくれるのではないだろうか。
　音楽と言葉の交差点で、人は自分自身と向き合い、誰かの感情に触れる。
　そんな音楽との触れ合いこそが音楽を〝読む〟ことの真の意味なのかもしれない。

参考文献

（※１）歌ネット「Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ ＡＰＰＬＥ　パブリック　歌詞」より著作権法第３２条による引用
https://www.uta-net.com/song/200303/
（※２）歌ネット「ＲＡＤＷＩＭＰＳ　ドリーマーズ・ハイ　歌詞」より著作権法第３２条による引用
https://www.uta-net.com/song/143995/

なぜ人は熱狂するのか？　バスケ観戦という魔法

しゅな

バスケ観戦をはじめたきっかけ

　これを読んでいる人で、スポーツ観戦は難しい・ルールが分からないといったことを思ったことはないだろうか？　バスケ観戦歴一年目の筆者が、初めて観戦した時に「どうしていいか分からなかった」状態から知っていった、観戦をより楽しむためのポイントをピックアップしていく。
　まず、私がバスケ観戦をはじめたきっかけは母からの誘いである。母は学生の頃バスケ部に所属していて今でも試合を見に行くほどバスケが好きだ。そんな母に誘われ初めて見に行ったのが、「Ｂリーグ（ジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ）」の試合だった。越谷アルファーズと滋賀レイクスの対戦だった。初めての試合観戦ということもあり、コートエンド側の席（ゴールの裏）で体感した、至近距離から見られる選手の顔や３Ｐシュートやレイアップシュートなどの選手の技術に熱狂した。また、ハーフタイムショーと呼ばれる試合の間に行われるチアリーダーによる演出などもあり楽しみ方が無限にあるかのように思えた。

はじめての観戦で必要な準備や見どころ

　プロバスケットボールチームの試合を見るには、Ｂリーグの公式サイト（※１）から見たいチームを指定し対戦相手や日程を確認しチケットを購入する必要がある。チケットの価格は選んだ座席や対戦相手によって変化する。紙チケットやモバイルＩＤチケットがある。モバイルＩＤチケットを利用するにはＢリーグ公式アプリ「Ｂ.スマチケ」をインストールする必要がある。アプリでは試合日程の確認や選手のカード集めができる。
　観戦するときに必要な準備についていくつか挙げていく。一つ目は双眼鏡だ。会場の大きさや座席の場所によって必要な場面がでてくる。選手の顔を至近距離で見たい場合は最適である。ＤＡＩＳＯなどで買える安いものでも十分見ることができるので、はじめての双眼鏡にオススメである。二つ目は応援グッズである。チームのコンセプトによってグッズのバリエーションが複数あるのでお気に入りを見つけるのも楽しみの一つとなる。例えば、越谷アルファーズには埼玉県ブランド農産物のネギをモチーフにした「ネギばんばん」というグッズがある。クラップメガホンのような形になっていて叩いて選手を応援する。
　次に見どころについて挙げていく。試合開始の２時間前から入場することができる。私のおすすめの楽しみ方はチームのグッズや対戦相手のグッズをチェックすることだ。そして、ホームゲームの会場の外ではキッチンカー、会場内でもフードやお酒の販売が行われている。選手がプロデュースしたグルメが各チームで企画されていて、川崎ブレイブサンダースでは小針幸也選手の「ハッピーロコモコ丼」（※２）や宇都宮ブレックスの比江島慎選手の「フルーツまこパフェ」（※３）など推しの選手のグルメを堪能できる。
　開始３０分前になると両チームの選手が入場してくる。試合開始までのウォーミングアップのようすを見ることができる。チームによって練習メニューが異なってくるので比較してみるのも面白い。
　試合開始直前に行われるチーム所属のチアリーダーによる演出は見応えがある。千葉ジェッツでは炎や照明を使った光の演出が豪華で惹きつけられる。チアリーダーによる演出が終わるとスターティングファイブと呼ばれる最初に試合に出る選手のメンバー紹介が行われる。選手の登場シーンも演出が凝っていて、アリーナＤＪによる音の演出やＭＣの紹介で会場内のボルテージがどんどんと上がっていく。
　試合開始になるとジャンプボールによって攻守が決まり、両チームの選手による熱い戦いが始まっていく。自分が推している選手が得点を入れたり、相手チームに得点を入れられたりすると、ファンは一喜一憂をする。バスケはクォーター制となっている。たくさん得点が入り、選手の誰でも得点の機会があるので推しの選手を作って活躍を見るのもオススメだ。
　２Ｑ（クォーター）と３Ｑの間にはハーフタイムという１５～２０分くらいの休憩時間があり、その時間帯をどのように使うかは自由である。気になるグッズやグルメ、お酒などを買いに行く人やハーフタイムショーを見る人などさまざまである。チアリーダーのダンスパフォーマンスやアーティストによるライブなどの演出がある。
　試合終了後にはＭＶＰ選手の発表やコーチによる試合の感想、ヒーローインタビューなどがある。試合後には最前列席に座るファンと選手がタッチなどの交流をする場合がある。顔や肉体美を間近で見たり、直接声をかけられたいファンには最前列席を取るといい。

推し選手とマスコットキャラクター

　ここで私の推しの選手を紹介していく。宇都宮ブレックスの比江島慎選手（３４歳）だ（※４）。ポジションはＳＧ（シューティングガード）で精確な３Ｐシュートを得意とする選手である。日本代表選手に選ばれるなど活躍の場面が多い。体幹がしっかりとしていて、外国人選手と対峙しても揺るがない強さを持っている。彼の性格はシャイな部分があるが、試合になるととても生き生きとしてみえる。そんな彼がＷ杯で３Ｐシュートを決めたときのポーズが話題となっている。三本指を突き出し、首をふるというポーズだ。
　元ネタはＮＢＡのミケル・ブリッジス選手のポーズのマネである（※５）。インタビューで比江島選手は「（ポーズは）気分がノッたときにしかやらない。そのときは日本代表が勝つ瞬間だ」と答えていた。普段の彼の性格であればやらないイメージがあるが、気分が高まったときにポーズが出るというのでリーグ戦での活躍に注目だ。
　次に、マスコットキャラクターについて紹介していく。個性豊かなキャラクターたちが試合を盛り上げている。「ＭＡＳＣＯＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＹＥＡＲ」（※６）が毎年開催され、ファンや選手、メディアからの投票によってその一年の活躍を表彰するイベントがある。トップに君臨するのは、もふもふなマスコットが多い中で、トップ１０入りをした異彩を放つマスコットがいる。越谷アルファーズの「アルファマン」だ。バーガンディー色のコスチュームをまとったスーパーヒーローであり、特技はバク転、宙返り、ブレイクダンスなどだ。ハーフタイムショーではＡｌｐｈａＶｅｎｕｓ（チアリーダー）とともに会場を盛り上げてくれる愉快なマスコットである。

一度、Ｂリーグ観戦に行ってみてほしい！

　この紹介を読んで少しでも興味が向いたらＢリーグ観戦に行ってみてほしい。リーグ戦のときには全国各地で試合が行われ、いろんなチームがお互いのホーム（拠点）を行き来し、遠隔地に行かなくても済むので、気になったチームなどの試合観戦にチャレンジしてみてほしい。関東近辺であれば７チームもある。決められないようであれば地元のチームを応援するのもオススメだ。

参考文献

（※１）観戦の楽しみ方｜Ｂ．ＬＥＡＧＵＥ（Ｂリーグ）公式サイト
https://www.bleague.jp/howtoenjoy/
（※２）「２０２４－２５シーズン選手プロデュース企画　グルメ第三弾」販売のご案内　川崎ブレイブサンダース
https://kawasaki-bravethunders.com/news/detail/id=21685
（※３）【グルメ情報】３／１９（水）茨城戦　宇都宮ブレックス
https://www.utsunomiyabrex.com/foods/20250319/
（※４）Ｂ．ＬＥＡＧＵＥ（Ｂリーグ）公式サイト「比江島慎」
https://www.bleague.jp/roster_detail/?PlayerID=8589
（※５）比江島慎の大活躍にＮＢＡ公式も注目！「これはエグイ」と“指差しポーズ”の本家も歓喜の投稿＜DUNKSHOOT＞
https://thedigestweb.com/basketball/detail/id=71878
（※６）【公式】Ｂ．ＬＥＡＧＵＥ　ＭＡＳＣＯＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＹＥＡＲ　２０２４－２５　結果発表
https://www.bleague.jp/mascot/2025/result/