「推し」探しの第一歩を踏み出そう

佐和山 杠葉

「推し」探しの第一歩を踏み出そう

　みなさんは、「推し」に相当する存在はいるでしょうか。「沼」なるコンテンツはあるでしょうか。「推し活」をしたことはあるでしょうか。そもそも、「推し」や「沼」とは何か知っていますか。
　本稿では、はじめに「推し」や「沼」がどんなものか理解していただき、次に筆者の「推し」作品をピックアップして紹介したいと思います。
　それでは、さっそく「推し」探しの旅へ出かけましょう。

「推し」や「沼」についての理解を深めよう

　みなさんは、「このコンテンツ、マジで『沼』だわ」「『推し』がてぇてぇ（※１）」などの会話をしたり、耳にしたりしたことがありますか。もしかしたらこの本を読んでいる方の中には、聞いたことはあるけどよく分からない、という方もいるかもしれませんが、ご心配には及びません。これから説明していくので、ご安心ください。

「推し」とは？

　「推し」という言葉を、実用日本語表現辞典で検索してみると、「特定の人物やキャラクター、作品、商品などに対して、熱心な支持や愛情を示す行為やその対象を指す言葉」とあります（※２）。つまり、ただ「あの人はかわいいなぁ」「このキャラクターは格好良いなあ」と人物やキャラクターそのものに感動するだけでなく、アーティストであればＣＤやグッズ、アニメキャラクターであればキーホルダーやフィギュア……というような、彼らが提供するものをたくさん集めたいという気持ちにさせるような対象に「推し」という言葉は適用されるといえます。平たくいえば、熱狂的なファンが向ける信仰対象や、精神的な支え・憧れの対象のことを「推し」と呼ぶのです。

「沼」とは？

　さきほどと同じく、実用日本語表現辞典で「沼」について検索すると、「『抜け出せない状況』を指す比喩として用いられてきた語である。ネットスラングの『沼』もこれに通底する表現といえる」とあります（※３）。つまり、サブカル的な要素の強い趣味での「沼」とは、簡単には抜け出せないほどそのジャンルに没頭し、金も時間もどっぷりとつぎこんでいる状態のことを指すといえます。

筆者オススメ作品

第１節で「推し」や「沼」がどういったものなのか、なんとなく掴めてきたころだと思います。第２節では、作者の浸かっている「沼」や傾倒している「推し」について述べていきます。

この沼ハマって１０年以上！？ 戦国時代が舞台のあのバカゲー

　筆者が最初にハマった「沼」は何か？　と聞かれて真っ先に挙げるのは、株式会社カプコンから発売されている『戦国ＢＡＳＡＲＡ』です。このゲームから歴史ジャンルに興味を持ったと言っても過言ではありません。
　このゲームは、１作品目に関してはかれこれ２０年も前の古いものになりますが、現在の高画質のコンシューマーゲームやスマホゲームにはない良さがあると個人的に感じています。本シリーズの魅力は、なんといっても設定がぶっ飛んでいるところです。例えば伊達政宗は雷をまとって六爪流（※４）で暴れまわり、本多忠勝はもはやロボットのような見た目で戦場を駆け回ります。このヘンテコさが、ほかの歴史ゲームでは味わえない楽しさだと思います。そんな『戦国ＢＡＳＡＲＡ』は２０１５年以降新作のナンバリングタイトルのゲームは出ていませんが、くじやガチャガチャなど現在も様々なグッズが展開され、コラボカフェの開催も定期的にあるので、筆者はこの沼から逃れることができずにいます。

推しについて

　せっかくなので、先ほどの項で説明した『戦国ＢＡＳＡＲＡ』の中での推しを紹介していこうと思います。筆者の推しは、ナンバリング的には３作目となる『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』にて初登場した石田三成です。ビジュアルはかなり特徴的なので、一度検索してみることをオススメします。彼の魅力は、長刀でのスタイリッシュな居合アクションの美しさ、純粋過ぎたがゆえの精神面の脆さ、強い忠誠心など、枚挙に暇がないです。
　『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』は、ぶっ飛び具合が少し抑えられ、関ヶ原の戦いまでのストーリーを中心に展開していくのですが、ストーリーが激重過ぎて印象に残ること間違いなしです。そのため、バカゲーよりストーリーを楽しみたい人は、ぜひ『戦国ＢＡＳＡＲＡ３』の西軍側の石田三成でプレイしてみてください。

最後に

　第１節では「推し」や「沼」について説明し、第２節では筆者のオススメを紹介しました。筆者のオススメは古い作品なので、ひょっとしたら入手困難となっているかもしれません。それでももしどこかで見つけた場合には、本稿の紹介を思い出してゲームを手に取ってプレイしていただけたらうれしいです。ゲームが気に入ったら、ぜひ漫画やアニメにも手を出してみてください。「推し」武将との出会いがあるかもしれません。

出典・参考文献・注

（※１）若い人たちの間やネット上でよく使われている、「尊い」を少し崩した言葉。「最高」や「萌え」などの感情が包含されている。

（※２）Weblio辞書　実用日本語表現辞典　「推し」（最終閲覧日：２０２５年５月２３日）　
https://www.weblio.jp/content/%E6%8E%A8%E3%81%97

（※３）Weblio辞書　実用日本語表現辞典　「沼」（最終閲覧日：２０２５年５月２３日）　
https://www.weblio.jp/content/%E6%B2%BC

（※４）右手に３本、左手に３本、刀を指の間に挟んで戦う政宗の自己流の戦い方。

推し活のすゝめ

みさきち

あなたにとっての推しは？

　近年急速に発展してきている推し活文化。その推し活文化の中心にいる「推し」は、アニメや漫画といった２次元キャラクター、アイドルや俳優、アーティストといった３次元の人物など様々である。そこでこれを読んでいるあなたに質問だ。「あなたにとっての推しは？」
　ここでは「推し」を見つけるための場として２次元と３次元が融合したコンテンツの２．５次元舞台について紹介していきたいと思う。

２・５次元舞台のあれこれ

２・５次元舞台について

　まず、グッズの企画制作を手掛ける株式会社トランスのコラム（著者・白峯アサコ）によると、「２・５次元舞台」とは、「漫画やアニメ、ゲーム（２次元）を原作とした作品を、舞台やミュージカル（３次元）で再現しているものを指す」のだという（※１）。代表的な作品では、「刀剣乱舞」や「テニスの王子様」、「ヒプノシスマイク」などがあげられる。また、２・５次元舞台に出演する俳優を「２・５次元俳優」と呼び、アイドルの推し活と並ぶくらい「２・５次元俳優」を推す推し活が現在盛んである。
　では既存の「舞台「」とよばれるものと「２・５次元舞台」はいったい何が違うのか。白峯氏の記事には以下の点が挙げられている（※１）。

・観劇客は「原作漫画のファン」を中心に、「特定の２・５次元俳優を推すオタク」などがいる。
・看板俳優や演出など著名人による集客ではなく、原作の知名度に依るところが強い。
・ＤＶＤ、Ｂｌｕ－ｒａｙ、ライブビューイング、配信、キャストの肖像グッズなど、興行収益以外での収益モデルが確立している。
・キャラクター≒俳優と捉えて推すファンも多く、無名の若手俳優にとっての登竜門となっている。

　特に原作からのファンを大切にしていることは覚えておきたい点だ。

刀剣乱舞

　作品の中でも原作が異なるものがあり、「刀剣乱舞」はゲームが原作になる。ゲームが原作の場合プレイヤーが存在する。キャラクターや物語に親密に関わっていく「刀剣乱舞」では、ソロプレイのゲームでありながら観客全体にゲーム内での呼び方でコール＆レスポンスをさせることによって観客があたかも舞台上の物語に参加しているように見せている。また、舞台にのみ登場するオリジナルキャラクターを作ることによって作品の新しい物語を見せ、観客を引き込んでいる。さらにＬＩＶＥを開催することによって、その世界観への参加を促している。

テニスの王子様

　「刀剣乱舞」と異なり、「テニスの王子様」は漫画が原作の舞台になる。現在でも人気が衰えない２・５次元舞台のなかで特に歴史が長いものがテニスの王子様シリーズである。２００３年頃から上演が始まり、原作を忠実に再現するため物語の内容はほとんど変わらないが、現在もキャストを変えながら４ｔｈシーズンとして続いている（※２）。テニミュ（「テニスの王子様」の「ミュージカル」を略して、通称「テニミュ」と公式でも呼ばれている）は当時２・５次元舞台の草分け的存在であり、２・５次元舞台で定期的な卒業というシステムがある（主人公・越前リョーマが入学した学校である青春学園のメンバーが、１シーズンのなかで１～２代の代替わりがある）。また、客降りという演出が施される場合があり、原作のキャラクターと触れ合う（ファンサービスをもらう）ことができる場合がある。

観劇までの道のり

　ここまで２・５次元舞台について述べてきたが、初めての観劇だと一体何から始めればよいのかわからないことが多いはずである。そこで一番大切になる観劇までの道のりを紹介したいと思う。

チケット

まず初めに行うことはチケットを入手することである！　特に歴史の長い作品だと、必ずファンクラブ（通称ＦＣ）が存在しており、そこが最速でチケット先行販売に申し込める場となる。続いてキャスト先行というものがある。作品のファンクラブ先行の次に早く行われる先行であり、出演するキャストのファンクラブ先行となる。基本ここまでの２つが最速かつ有料のチケット先行になる。
　次は主催者先行だ。これは作品の制作会社からの先行申し込み枠となっており、無料の会員登録をすれば誰でも申し込める先行になる。
　そして最後はプレリクエスト先行と一般先着だ。これはどちらもイープラス、ローソンチケット、チケットぴあの３社を使用することが多い。ここまでが事前にチケットを手に入れる手段となる。当日劇場で直接販売される当日券というものも存在するが、あらかじめ各先行でチケットを入手していたほうが安心である。

観劇に必要な持ち物は？

　チケットを手に入れてしまえば、あとは観劇日当日まで健康に過ごし、持っていく荷物を考えるだけだ。劇場はどこも座席スペースが狭いため、大きな荷物にならないようにすることがポイントである。公演時間が長く、途中で休憩時間１０〜２０分を挟む場合があるため、飲み物は必ず持参することをお勧めする。さらに、劇場では物品販売（物販）といった作品のブロマイドやパンフレットなどのオリジナルグッズの販売があるため、財布の中には少し多めにお金を準備した方がよいかもしれない。また、快適な観劇にしたいと思う場合には、オペラグラスの購入を強く勧めたい。劇場では基本８倍のオペラグラスで十分である。観劇のために購入するが、東京ドームなどのライブでも使えるためぜひひとつ手元にあってもよい品物ではないかと思う。

おわりに

　２・５次元舞台と観劇についてまとめたが、敷居の高いように感じる舞台というものが少し身近に感じることができるようになったのではないかと思う。そしてこの２・５次元舞台には原作のキャラクターとされを演じる役者、どちらにも推しを見つけられる可能性を秘めている。これを読んだあなたが、舞台を観劇し、推しを見つけられたら、本稿を書いた意味を見出せるのではないかと考える。
　あなたの推し活の一歩に、２・５次元舞台というコンテンツが響きますように。

参考文献

（※１）グッズの企画制作を手掛ける株式会社トランスのコラム（著者・白峯アサコ）
https://www.trans.co.jp/column/trend/oshikatsu_25dstage/
（※２）ミュージカル「テニスの王子様」公式サイト
https://www.tennimu.com/

私史上最高のオシャレなＲＰＧ『ペルソナ５Ｒ』

climaxサーモン

はじめに

　私はこれまで数多くのゲームをプレイしてきた。ノベルゲーム、ＲＰＧ、アクション、ローグライク、レースゲームにカードゲーム……。沢山のジャンルのゲームに触って来た私だが、大抵のものはクリアした時点で満足してしまいそこでそのゲームに触れることはなくなってしまっていた。そんな私が一度クリアした上で同じストーリーをプレイし始める「周回プレイ」をするほどにハマった、ＪＲＰＧ（Japanese Role-Playing Game）の金字塔にして長い歴史を持つ「ペルソナ」シリーズを世界的ブランドへと押し上げた日本製ゲームの傑作『ペルソナ５　ザ・ロイヤル』（以後ペルソナ５Ｒ）についてその魅力を余すところなく紹介させていただく。

ゲーム概要

　『ペルソナ５Ｒ』はジャンルとしてはＲＰＧに分類されるコンシューマーゲームである。２０１５年に発売された『ペルソナ５』に多くの要素を追加した完全版として２０１９年に発売された。現在では、リマスター版が発売され、Nintendo Switch、PlayStation、Steam、Xboxなど様々な機種に対応しており非常に遊びやすくなっている。これを読んでいる方の中には、「『ペルソナ５』ということはペルソナ１〜４にあたる過去作品があるはずだが、まずはそちらをプレイする必要があるのではないか」と考える方もいるだろう。確かに、他のゲームシリーズであれば過去作からプレイすることが前提となっているものもあり、そう考えることは自然である。しかし『ペルソナ』シリーズはシリーズ全体で過去作との繋がりが稀薄であり、前作をプレイしておく必要がない。過去作の要素もないことはないのだが、調べなければそもそも見つからないようなものが多い上にゲームの進行や本編とは一切の関わりがない、いわゆる「小ネタ」であって過去作プレイヤーへの「ファンサービス」の枠に収まっているため過去作について気にする必要はない。実際に筆者である私の初めてのペルソナはこの『ペルソナ５Ｒ』だったが、最後まで過去作のことを気にすることなく楽しむことが出来たため安心して頂きたい。当ゲームの概要についての説明は以上だ。この先はゲームの内容について紹介していく。

青春×異世界のストーリー

　本作品のストーリーは、主人公がある事情で東京の高校に転校するところから始まる。スマホにいつの間にかインストールされていた「イセカイナビ」という何度アンインストールしても復活する謎のアプリに違和感を感じながらも学校へ向かうと、そこにあったのは転校先の学校ではなく悪人の歪んだ心が具現化した異世界「パレス」だった。「パレス」に迷い込んだ主人公はそこで「ペルソナ」と呼ばれる特殊能力を発現することになり、その力と異世界を利用して悪人の歪んだ欲望を怪盗として盗み改心させる「心の怪盗団」といて活動していく……というのが本作のストーリーだ。本作はこの異世界と現実世界である東京を行き来しながら表（現実世界）では学生として、裏（異世界）では怪盗団として生活していくことになる。この日常と非日常のギャップが本作のストーリーの大きな魅力となっている。表では学生として日々の勉学に勤しみ、バイトでお金を稼ぎ、学友や身近な人々と交流する高校生らしく青春を謳歌していくストーリーが展開される一方、裏では「パレス」に潜入し悪行を暴き立て怪盗として欲望を盗み改心させ苦しむ人々を救うダークヒーローとしての非日常感満載のストーリーが展開される。パレスでは悪人の邪悪さが可視化されるため表とは真逆のブラックな面があり、この対照的な作りが非日常感を増幅させている。また本作に登場する悪人は、実績故に周囲の大人から守られている暴力教師や極めて強い権力を持ち殺人すらもみ消せる政治家など理不尽な存在ばかりであるため、彼らからもたらされるフラストレーションは凄まじい。だからこそそんな悪人を改心させた際のカタルシスは大きく、その点もストーリーの魅力となっている。

やる事満載のゲーム性

　次にゲーム性について紹介させていただく。本作は怪盗団として「パレス」を攻略する異世界、バトルパートがゲームのメインとして据えられているのだが「パレス」を攻略するための事前準備は現実世界で行うこととなる。そこで重要になってくる要素として「コープ」という機能の存在がある。特殊な技能や権限を持つ人々と協力関係を結び交流し、友好度を上昇させることで「コープアビリティ」を取得できるようになる。「コープアビリティ」は「パレス」攻略において役立つものであり、怪盗団として活動する上で助けとなる存在である。また、特定の相手と絆を深めることで恋人になることも出来る。さらに複数の相手と恋人になることも可能であり、本作のヒロインは１０人いるため好きなヒロインを選ぶことも最大１０股をすることも可能である。そんな有用な「コープ」を深める上で必要になるのが主人公のパラメータである。「知識」「度胸」「器用さ」「優しさ」「魅力」の５つのパラメータが存在しこれらを高めることで初めて「コープ」を結べる相手もいるため非常に重要なポイントである。これらの能力は日々の授業やアルバイト、イベントに参加したり特定の施設を利用することで高めることができる。そのため、「パレス」攻略の前に学生としての生活を充実させる必要があるため本作をプレイすると、怪盗団よりも現実の方がゲーム性の中心にあるのではないかという考えも浮かぶほどに学生生活は疎かにできない要素である。
　ここまで現実世界のゲーム性について語ってきたが、異世界側も要素が盛り沢山だ。「パレス」には謎解きを軸にしたギミックが数多く存在するのだが、その中には現実世界での行動で動く仕掛けもあるため異世界だけに囚われない発想が重要になる。加えて「パレス」には敵が徘徊しており、潜入する際には怪盗らしく物陰に潜みながら素早く移動し探索を進めることになるのだが、探索中に交戦状態に陥ることもある。そのため、戦うための力であるペルソナの育成は重要な要素である。ペルソナには先天的に保有しており戦闘中に恩恵をもたらす特性と、敵への攻撃手段、味方のサポート手段となる技がある。戦闘を行うことでレベルが上昇し新たな技を獲得できるほか、戦った相手を自分のペルソナとして自らの戦力に加えることができるため、ペルソナ育成に戦闘は欠かせないものである。またペルソナ同士を合体させることで、新たに強力なペルソナを作成することも育成要素として存在する。合体したペルソナは合体元の技や特性を引き継ぐため、自分だけのペルソナを作成可能で、育成の幅は非常に広いといえる。そしてこのゲーム独自の戦闘中の要素として、敵との交渉がある。戦闘中に敵を追い詰めると交渉を持ちかけられることがあり、応じると金銭や異世界で役立つアイテムの獲得または、敵を自らのペルソナに加えることも可能だ。前述の「コープアビリティ」にはこの交渉を有利に進めるためのアビリティもあると言えば、異世界での「コープ」の有用さがわかるだろう。
　そして学生と怪盗、どちらの生活においても大切になってくるのがスケジュールシステムだろう。本作には日付の概念があり、一日に出来る行動の数が決まっている。前述の「コープ」を深めるための交流も「パレス」に潜入することも、施設を利用し主人公のパラメータを上昇させることもこの行動に含まれる。そのため一日一日の行動すべてがとても貴重であり、その日その日でできる事、やらなくてはならないことを考えながら日々を過ごすことが大切になってくる。限られた時間だからこそ青春は尊いのだということを、この作品を通して理解することができるだろう。

「オシャレさ」の根幹

　『ペルソナ５Ｒ』を語るうえで欠かせない魅力が、その「オシャレさ」だろう。本作のオシャレさはＵＩとＢＧＭが根幹となっている。ＵＩとはユーザーインターフェースという単語であり、ゲームでは狭義的にメニューや画面に出てくる数字など表示される情報のことを意味する。本作はこのＵＩへの力の入れ方が他のゲームと比較しても凄まじいものとなっており、かの『大乱闘スマッシュブラザーズ』を手掛けた桜井政博氏も自身の動画で絶賛するほどである。次にこのゲームのメニュー画面の画像を載せたので見ていただきたい。この赤白黒の三色をベースにしたメニュー画面の構造は一目で「オシャレだ」と思えるだろう。

　機能性と「オシャレさ」、どちらをとっても一級品であると言えるだろう。また、ＢＧＭにも「オシャレさ」が凝縮されている。ゲームのＢＧＭにしては珍しくボーカルが入っていることが本作のＢＧＭの特徴だ。単なるＢＧＭではなくまるで一つの歌を聞いたような満足感が味わえるだろう。楽曲の良さを文で語った所であまり良さが伝わらないと思われるため、下記にオススメ楽曲をまとめておくので聞いてみてほしい。ゲームに興味がないという人でも下記の三曲は是非とも聞いてみていただきたい。

・ゲーム開始直後に流れ、本作の楽曲人気投票でも一位に輝いた「life will change」
・敵に先制攻撃を決めた時に流れ、テンションを高めてくれる「Take Over」
・絶対に負けられない大一番で流れる一曲「Rivers In the Desert」

おわりに

　『ペルソナ５Ｒ』はゲーム性にストーリー、ＢＧＭにＵＩとすべてが高水準なＪＲＰＧの傑作である。ここまでの私の文章でその魅力が少しでも伝わってくれていたら幸いだ。その上で、もし興味がわいたのなら是非ともプレイしてみてほしい。新たなペルソナファンが生まれてきてくれることを願っている。

エゴと愛の間の祈り

城山春

狂酔

　私が死んだときに流れる走馬灯の八割は推しメンが占めていると思う。そう思うくらいには推しメンに人生を捧げているし、推しメンの関わらないところでは薄っぺらい人生を送っているのだ。

　スマホでろうきんのアプリを開く。赤色の数字ばかりの履歴に辟易して、残り少なくなった貯金には見ないふりを決め込んだ。私が払ったお金の何割が私の好きな人に還元されているのだろう、とグッズを買うたびに考える。おそらくＣＤの売上金は事務所に全額入っていて私の推しメンには入らないだろう。アクスタやチェキも、いくら入っているのか皆目見当もつかない。別に推しメンの生活を豊かにしたいから買うわけではないが、それでも一円も好きな人の懐に入らないとなると話は変わってくる。自己満足は時にエゴイズムとして牙をむく。
　私の働くお店ではお客さんが一枚チェキを撮ってくれるたびに一割のバックが入る。一割、１０００円のチェキで１００円。自分の価値は思ったよりも安いもんだなと思う。お客さんは１０００円で私を買っているのかもしれないが、私は１００円で買われている。この認識の相違は埋まらない。私だって推しメンのグッズは１００００円で購入しているが、バックは１０００円かもしれない。たかだか１０００円で人生の一部を売っている。それでも私は１００００円で人生の一部を買っている。売る方は自分を安く売りだされているのだからたくさん買ってくれたっていいだろうと考える。買う方は高いから一つか二つしか買えなかったなと考える。９０００円の差は大きい。誰も悪くないことだが誰もが悪いことである。
　そんなことを考えていたとて、結局グッズが出たら買ってしまう。取捨選択ができないから、お知らせが来たら後先考えずに購入し支払いに悩む。「タイミーでもするか、当日入金だし」だなんて楽観的な考えでアプリを開いてみるが髪色ネイル自由での絞り込み検索では何もヒットしない。この世の中への恨み節を吐きながらアプリを閉じる。これを何回も何回も繰り返す人生を送ってきている。そもそも髪色が黒でなければいけない理由は一体何なのだろう。髪を黒に染めたところで髪をピンクに染めていたいという思考までは染まりきらない。意味のない、形だけの習慣のようなもの。社会を批判したとて私の口座のお金は増えるわけでもないのに、こんなことを考えて現実逃避していないと正気でいられない。好きという気持ちが行き過ぎた結果のことだ。私の気持ちは推し活なんて柔い言葉で収まるようなものではない。ステージに立つ推しメンはあんなに輝いているのに、それを応援する私は泥の中で蹲るのみだ。

　昨今の推し活ブームは度が過ぎているのではと感じることがある。グッズが出たら買って当たり前。コンサートに複数公演入らないのはオタクとして失格。コンテンツを全部見てない人はオタクを名乗る資格がない。そんなのは誰が決めたことなのだろう。いつから私の好きは人の尺度で測られ、批判されるようになったのだろう。私がＣＤを何枚買ったとて誰かに関係のある話ではないし、私がコンサートに行こうが行くまいが誰かに影響のある話ではない。ただ好きだからＣＤを積むし、ただ好きだから全公演入る。それだけの話。私の好きの表し方はそこにあるというだけのこと。絵は描けないけど、絵の描けるオタクに嫉妬したことはない。きれいな韓国語でファンレターを綴ることのできるオタクにも、面白い話ができて推しメンをいつも笑わせているオタクにも、私は誰にも嫉妬したことはない。私にできないことが他のオタクにできるからということで嫉妬したってなにもいいことはないのに、なぜかＣＤを多く買えるオタクとコンサートに複数公演行くオタクは嫉妬の的になる。これは単に情緒の安定していない中高生のオタクたちが、同時に金銭的自由を得られない環境にあることが一因であると考えることができる。仕事をしていないから親からもらったお小遣いでしかＣＤが買えず、尚且つ、多感な時期の中高生特有の他責思考がこのような状況を呼ぶのではないか。結局のところ、人の金で生活しているような中高生の手にもＳＮＳがあるせいで、推し活ブームは行き過ぎた思想に呑まれたのである。

あとは夢とか愛とか恋とか

　しかし私の推し活は苦しいことだけではない。確かにお金はないしＳＮＳでは叩かれるが、そんなものを障害だとは思わないほどに私は推しメンのことが好きである。ここからは好きなところをつらつらと語っていくことにする。
　まずは何と言っても顔。推しメンはアイドルだから顔が良いのは当然のことであるが、それにしても私のタイプすぎるのだ。どうやら私の推しメンの顔は「麦茶顔」というらしい。純朴で曲線的で、すこし女性的な顔立ちをしているところが好きだ。春の日差しは私の推しメンの為だけに降り注げばいい。
　歌声も良い。滑らかに伸びる高音。この世から音がなくなったとしても彼の歌声は忘れることはない。あとは誠実さ。昨今の男性にしては珍しいほど正しく誠実である。デビュー当初は「正しい男」というキャッチコピーを使っていたくらい正しい。賢く誠実なきれいな人間しか好きになれない私にとっては好条件のアイドルである。他にも、無声両唇摩擦音の発音の仕方が可愛いところ、埋もれ席に入っていても必ず見つけて手を振ってくれるところ、韓国人なのに日本語の勉強を頑張ってくれてオタクと日本語で意思疎通を図ろうとしてくれているところ、努力家なところ、意外と我儘をいうところ、あげたらキリがないほど彼を構成するすべての要素が愛おしくてたまらないのだ。

　時々推し活をしていると自分を見失うことがある。私が本当に好きなのは推しメンなのか、それとも推しメンに貢ぐことなのか、推しメンに貢いでいる自分なのか。ＳＮＳに触れていなければこんなにＣＤを積むこともなかったのだろうか、とも考える。何のために現場に行って、グッズを買って、ＣＤを積んで、毎日毎日推しメン以外にかけるお金を切り詰めながら生活しているのだろう。これは本当に意味のあることなのだろうか。こんなことを考えては終わりの見えない自己問答に精神をすり減らす。幸せを享受するためにしていたはずの推し活はいつしか自分の首を絞めるものへと変わりゆく。
　しかし、そんな考えなど推しメンを前にしたらすべて吹きとんでいく。自分の為の推し活をしている。コンサートで好きな曲のイントロが流れた時の脳が焼き切れるあの感覚を、ハイタッチ会で冷たくて薄い手のひらに触れた時のときめきを、彼の幸せを願って流したあの涙を、すべて忘れてはいけない。私は私の欲求を満たすために彼を応援する。その過程で彼が幸せになるのを見届けられるなら何でもいい。他のオタクなんて関係ない。推しの為でもない。誰の為でもない、私の為だけの推し活。自分の人生の対価として推しメンの人生の一部を買う生活はいまだやめられそうにはない。それでも病まないで、楽しく推し活ができるといい。推し活というには醜い感情ばかり抱えてしまったが、そもそも推し活という言葉に完全な定義がないのをいいことにこれが私の推し活だと開き直らせていただく。推しメンに明るい未来だけが訪れることを夢見ながら、私はこの行き場のない汚い感情の埋葬場所を探して生きる。それが私の推し活なのだ。季節が何度巡ろうと、冬には初めて出会った日のことを思い出し、夏には初めて対面した日のことを思い出したい。春の風は推しメンの頬を撫でるためだけに存在し、秋の香りは推しメンの存在を引き立てるためだけにある。
　君の走馬灯には私は一瞬たりとも映らないかもしれないけど、私だけが、私が君を好きだったことを覚えていられたらいい。