Ｒｏｃｋ　Ｔｈｒｏｕｇｈ　Ｌｙｒｉｃｓ

ｎａｒｉｍｉ

はじめに

　本稿では、日本のロックバンドの楽曲の歌詞に焦点を当てて、筆者による楽曲紹介を行う。
　バンドの楽曲は、単に音が大きいだけではない。実は、歌詞に詩的でストーリー性がある楽曲も多く存在する。普段、「うるさい」「なんか怖い」とバンドの楽曲を聴かない人もいると思う。ぜひ、この本を読み終わったあと、ロックバンドの楽曲を音だけでなく、歌詞で聴いてみてほしい。

Ｍｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄ

　新潟県上越市出身のスリーピースロックバンドであるＭｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄ。通称マイヘアの楽曲の魅力は、ロックバンドらしい疾走感のあるサウンドはもちろん、Ｇｔ．Ｖｏ椎木知仁の実体験を歌詞に落とし込んでいるところだ。特にマイヘアの恋愛ソングは、情けなかったり、重かったり、赤裸々に歌詞が綴られているものが多い。

『舌』

　一曲目に取り上げるのは、２０２２年５ｔｈフルアルバム『ａｎｇｅｌｓ』に収録された『舌』という楽曲である。〝「このまま君の舌を嚙み切ったら噓をつけなくなるかな？」〟私は、インパクトの強い歌詞から始まるこの楽曲を、別れてもなお完全に関係を断ち切れない男女を描いていると解釈している。

もしも君が噓をつかなかったら
きっと僕は傷付くから
この先もずっとずるい人でいてね
誰か一人だけを愛せる人にならないでね
乾いたキスが好きな君のままでいてね（※１）

　「君」が「僕」のことを好きだという噓をついてくれることによって、「僕」は傷付かずに済んでいるが、「僕」はその噓に気付いてしまっている。私は『舌』のこの歌詞をそう読み解く。
　恋愛の幸せな側面だけを描かないマイヘアらしい楽曲である。

『自由とヒステリー』

　二曲目は、『悲劇のヒロイン』という楽曲と対になる作品としてリリースされた『自由とヒステリー』。ＭＶが公開された際には、歌詞はもちろん、役者を使ったストーリー性のある映像にもファンによる考察が行われた。『悲劇のヒロイン』と『自由とヒステリー』、どちらもバンドメンバーによる演奏シーンがあるのだが、『悲劇のヒロイン』は映像が反転しているのだ。歌詞と合わせてＭＶも見ると、解像度がぐっと上がるのでぜひ見てみてほしい。
　『自由とヒステリー』では、ヒステリックな彼女と別れた後、自由を手に入れた彼氏の姿が描かれている。

月曜から金土日
毎日、楽しいから
もう帰ってこないでね
もしも出会う前に戻れるなら
僕ら、出会わせないで
二人が過ごした小さな部屋の窓辺には
君と育てた観葉植物
君がいなくなった日から
前よりも元気になったんだ（※２）

　「君」から解放されたことによって毎日楽しく過ごしている「僕」の姿と、二人が過ごした部屋にある観葉植物の様子が読み取れる。〝君と育てた観葉植物〟という歌詞のところでＭＶにはワスレナグサが映し出される。この歌詞とシーンの考察がＹｏｕＴｕｂｅのコメント欄で多くされている。
　ワスレナグサの花言葉「私を忘れないで」は彼女の想いなのではないか。彼と観葉植物を掛けていて、彼女の愛と水を掛けているのではないか。花は水をあげすぎると枯れる。彼女も彼に愛を注ぎすぎた。彼女がいなくなったことで水（愛）が適切な量になったから観葉植物（彼）は元気になったのではないか。（※３）
　作詞した椎木知仁本人からの解説はないが、ここまでの考察がファンによって行われているのが、この楽曲の面白いところである。

君からの電話に出たのも
今からこのドアを開けるのも
君のためじゃない
僕は僕の自由を今夜勝ち取るためだ
でも
ドアを開くその先には
泣きながら笑ってる君がいて
そのまま僕に抱きついて一言
「ただいま。」って言ったんだ（※４）

　私がこの歌詞の中で注目してほしいのは、〝でも〟というワードである。このワードの前には〝僕は僕の自由を今夜勝ち取るためだ〟という歌詞がある。「でも」という接続詞は「反対・対立・逆説」の関係を作る働きがある。しかし、後に続くのは〝ドアを開くその先には　泣きながら笑ってる君がいて　そのまま僕に抱きついて一言　「ただいま。」って言ったんだ〟という歌詞であり、反対の意味が含まれる歌詞ではない。
　彼は「自由を勝ち取る」と彼女からの解放を望んでいるように見える。しかし、「でも」という「反対・対立・逆説」の関係を作る接続詞を入れることによって、実は心のどこかでそう思えていないことを表しているのではないか。また、接続詞でありながら〝僕は僕の自由を今夜勝ち取るためだ〟の後に接続する歌詞を入れていないのも面白い。歌詞の空白を聴き手が埋めることができるのだ。

おわりに

　今回、Ｍｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄの楽曲から『舌』、『自由とヒステリー』の二曲を紹介した。恋愛ソングを紹介したが、彼らの楽曲には等身大の日常を描いた楽曲も多いので、是非聴いてみてほしい。
　私は高校生の頃にこのバンドに出会い、歌詞の面白さからバンドの音楽に夢中になった。詩的でストーリー性のある歌詞を力強いバンドサウンドと共に楽しむことが好きだ。
　歌詞に共感し、自然と涙が出たライブは、強く印象に残っている。いつか、心動かされる歌詞を書くバンドに出会ったときは、ライブハウスにも足を運んでみてほしい。

参考文献

（※１）Ｍｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄ　『舌』　歌詞参照　ＬＩＮＥ　ＭＵＳＩＣ（閲覧日：２０２６年５月２１日）
（※２）（※４）Ｍｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄ　『自由とヒステリー』　歌詞参照　ＬＩＮＥ　ＭＵＳＩＣ（閲覧日：２０２６年５月２１日）
（※３）Ｍｙ　Ｈａｉｒ　ｉｓ　Ｂａｄ　『自由とヒステリー』　ＹｏｕＴｕｂｅ　２０２４年２月２１日　https://www.youtube.com/watch?v=tSv3pEYGjo4 コメント欄（閲覧日：２０２６年５月２１日）

「全部義手だったんですけどね」

さつき

「空気が薄い映画館が良くて」

　みなさんはcali≠gariというバンドをご存じだろうか。「え、なにそれ知らない。」そんな人が大半を占めるのではないだろうか。cali≠gariは１９９３年に結成した日本のヴィジュアル系ロックバンドであり、２０２８年に活動を停止する。エログロナンセンスを体現したようなバンドだが、時に人が持つ傷にそっと寄り添う。
　活動停止まであと少しだ。cali≠gariが気になったら本稿を読んでいってほしい。もしかしたら、あなたの孤独に寄り添うことができるかもしれないから。

「だって、朝日は昇るから」

♢「色褪せた青い場面」

　今回紹介する曲は「ブルーフィルム」。２００７年７月７日発売のアルバム『ブルーフィルム』に収録された楽曲だ。作詞作曲はギターの桜井青氏が行っている。
　通称【エロアルバム】と呼ばれるこのアルバムはとても実験的だと言われている。アルバムを検索してジャケットを見てもらえばわかるはずだ。あまりここでは書かない方がいいと思うので、各自で検索していただきたい。ジャケットから曲に至る全てにおいてエロを前面に出していながらも音楽を聴くと不快感はない。フェティシズム的なエロではなく、文学的なエロだからだろう。
　アルバムの収録曲の一つである「ブルーフィルム」は孤独に寄り添う楽曲だと私は思っている。皆が先に大人になってしまい、自分だけがまだ大人になりきれていない、そんな人が体を通じてぬくもりや大人を実感しようとする。そして少しずつ前向きに、自分を大切するまでに成長する、そんな曲だと感じる。曲名にもなっているブルーフィルムは性的、卑猥な映像を収めたポルノ映画の総称である。そんなエロティシズムと失われた青春が織りなすこの楽曲は聞いていてどこか心地がいいのである。

♢「行き場のない僕に告げた」

　私はよく、孤独を感じるときに「ブルーフィルム」を聞く。

みんな青春が死んで大人に落ちていっちゃったあの日。
あぁ、僕はただ、誰かの体温と同じになりたかったんです。
空気が薄い映画館が良くて、
誰かに「大好きだよ。」って言って欲しくて、
どんな手でもギュッて握ってみたよ。
全部、義手だったんですけどね。

　これがＡメロである。私は初めてこの歌を聞いた時、強い虚しさと寂しさを覚えた。どうにかして温もりを求めてもがいた末に置かれる全部、〝義手だったんですけどね。〟という一言には、深い空虚さが滲んでいる。偽りの愛情を、体温を感じさせない義手として表現している点にも衝撃を受けた。
　また、〝みんな青春が死んで大人に落ちていっちゃったあの日。〟という歌詞からは、大人になることを喪失として捉える感覚が読み取れる。〝青春が死んで〟という表現には、かつて持っていた純粋さが失われていく痛みが込められているように感じた。そして、自分だけが成長できず、その場に取り残されてしまったような孤独感も表現されていると思う。ここからわかるように、Ａメロは全体を通して孤独感を前面に押し出した歌詞になっていることが読み取れる。

古いベッドと黄ばんだシーツで、
名も知らない嘘と抱き合いながら、
今日だけは１人で落ちてみます。
だって、朝日は昇るから。

　Ｂメロの一部を引用した。Ｂメロの冒頭は、Ａメロの最初の歌詞を繰り返すリフレインになっている。Ａメロで描かれていた偽りの愛情や孤独を、Ｂメロではどこか受け入れているように感じられる。
　私はこの部分を聴いて、結局、自分を愛せるのは自分だけなのだと感じた。誰かに理解されることや救われることを求めながらも、最後に自分を支えられるのは自分自身しかいない、諦めとそれに応じた自愛が滲んでいるように思う。そして、〝だって、朝日は昇るから。〟という歌詞からは、どれだけ一人で堕落し、苦しみ続けたとしても、朝だけは変わらず平等に訪れるという感覚が伝わってくる。だからこそ、この歌詞は「落ちてしまうこと」を否定せず、そのままの姿に静かに寄り添ってくれているように感じた。

「誰の為じゃない自分の為に、
　みっともないくらい泣くのもいいさ。」

　ラスサビの一部分であるこの歌詞は、「ブルーフィルム」における最大の自愛を表しているといっても過言ではない。自分の為に、みっともないくらい泣ける人はどのくらいいるだろうか。少なくとも私は泣くことができないと思う。私は、この自分のために泣くという行為こそが、最大の自愛なのだと考える。他人にどう見られるかではなく、自分自身の感情を認め、自分軸で生きることを肯定しているように思えるからだ。 世の中には自然に自愛することができる人とそれがどうしても難しいと感じる人がいると私は思っている。「ブルーフィルム」はそうした人々に対して、自分を愛さなければならないと強制するのではなく、あくまで一つの在り方として優しく提案しているのだと感じた。 　
　最後にボーカル石井秀仁氏の歌声について語らせていただきたい。
　彼は、色気を湛えながらも深みのある歌声をしている。どこか人を安心させるような、心地よく耳に馴染む歌声なのだ。その声が、「ブルーフィルム」と非常に相性がいい。歌詞だけでなく、歌声も聞き手の心を優しく包み込んでくれるのだ。
　先ほど引用した〝「誰の為じゃない自分の為に、みっともないくらい泣くのもいいさ。」〟という歌詞は、歌声の背後で石井氏がセリフのように語りかける形で発している。まるで聞き手に語り掛けているようでありながら、同時に自分自身へ言い聞かせているようにも聞こえる。この表現方法もまた、聞き手を受け止めてくれるように感じるのだ。

♢「ブルーフィルム」

　孤独を歌った「ブルーフィルム」はいつのまにか、私の孤独を埋めてくれる一曲になった。この曲を聴いていると、人より出来ない自分を、一人ぼっちな自分を肯定してもいいのかもしれないと思うことができる。少しだけ前向きに生きられるのだ。
　長々と自分の感じたことを書いてしまった。cali≠gariのファンであるガリストの方が読んだ時に、解釈と異なる部分が出てきてしまうかもしれない。そこは大目に見ていただきたい。
　私がcali≠gariに出会ったのは、今から７、８年前のことだ。当時中学生だった私は「嘔吐」や「ママが僕を捨ててパパが僕をおかした日」などを聴き、世の中にはこんなにすごいバンドがあるのかと強い衝撃を受けた。多感な時期だったこともあり、何度もcali≠gariの曲に救われてきた。かつて私を救ってくれたバンドが、曲が、今度は誰かの救いになればいいなと思う。
　新録はＣＤを買わずともYouTubeで聞くことができるので、機会があればぜひ。

参考文献

・歌ネット　「cali≠gari　ブルーフィルム」　https://www.uta-net.com/song/291401/　閲覧日２０２６年５月２１日
・cali≠gari - ブルーフィルム【ＭＶ】 　https://www.youtube.com/watch?v=Eg5Tfvg27SI&list=RDEg5Tfvg27SI

まだ誰のものでもない音楽

環真名

　ライブハウスに通うようになってから気づけば３年以上経っていた。最初は恐る恐る足を踏み入れていたのに今では一人で堂々と下北沢を闊歩し、飲酒しながらライブを見ているのだから驚きだ。通い始めた当初はメジャーシーンで活躍するバンドとは違い驚くことばかりだったが、３年間でそれもまた魅力だと思えるようになった。ここではエピソードも交えてインディーズバンドのライブに通うことの魅力を記していきたいと思う。

魅力その①チケットが手に入りやすい

　インディーズバンドのライブはメジャーデビューしたバンドに比べるとかなりチケットが手に入りやすく、また価格も手頃である。先着販売でもよほど小さな会場でない限り残っていることが多く、売り切れていても予告なく復活していることがあるので気になるバンドがいたらＳＮＳや各種プレイガイドをチェックしてみよう。基本的には平日の夜に開催されるライブが多いため、空いた時間に軽い気持ちで見に行けるのも魅力的だ。物販に行くと次のライブのチケットをその場で販売していることもあるのでライブに行く時はちょっとだけ現金を多く持っていくのがいいかもしれない。

魅力その②自分の好きな位置で楽しめる

　インディーズバンドのライブは基本的にはライブハウスで行われる。ライブハウスは指定席がないので基本的には好きな位置に行ける。もちろん最低限のルールと常識は必要だが後ろで静かに聞くもよし、前で拳を突き上げながら踊るもよし、良識の範囲内であれば自由に音楽を楽しめる。私の個人的なおすすめはＰＡ卓と呼ばれるスピーカーから出す音のバランスをまとめる機械の前で、ここだとスピーカーで耳を破壊されにくくかつ全体の音が良く聞こえやすい。初めてライブに足を運ぶ場合はぜひ選んでみてほしい。

魅力その③通っていくうちに好きな箱に出会える

　ライブハウスはライブハウスごとにそれぞれ違った特色を持っている。それは外観だけでなくライブハウス側が打つ企画の特色や、音響まで多岐に渡る。また、ライブハウスによってはドリンクやフードに力を入れている所もあるので音楽以外の楽しみも生まれる。ライブハウス主催の企画に行ったことがきっかけで新しいバンドやそのライブハウスが好きになる、なんてことも多い。ここでは私が特に好きなライブハウスを紹介したい。

Ｆ．Ａ．Ｄ　ＹＯＫＯＨＡＭＡ

　横浜中華街のはずれにある箱。近くにありえない量のチャーハンを出すコスパ最強の中華料理屋がある。毎年年末に爆裂Ｆ×Ａ×Ｄという企画を行っており、その時に行くと鍋が食べられる。ここの緑茶ハイが本当に美味しいので行った際は是非飲んでみてほしい。

下北沢近松

　入口が少し分かりにくいが、とにかく音と雰囲気が良いのと会場のスタッフがとても優しい。バーカウンターがフロアの外にあり椅子もあるため休憩しやすく、ドリンクもグラスで提供されるのが嬉しい。トイレがひとつしかないので転換の時はかなり混む。

下北沢ＳＨＥＬＴＥＲ

　下北沢駅からのアクセスが良く、音も良く、雰囲気がとてもサブカルチャーなので一度は行ってみてほしい箱。アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』の聖地でもあるので当日券で来る外国人のお客さんが一定数居て盛り上がりやすく、楽しい。

渋谷ＣＬＵＢ　ＣＲＡＷＬ

　渋谷駅から少し離れていることと空調が少し弱いことが難点だが音がよく、渋谷にしては珍しく周辺の治安が良いので一人でも安心していける箱。入場時に貰えるドリンクチケットが電車の切符風のデザインでとても可愛い。住宅街にあるため整列に関してはすごく厳しいのでそこだけ注意しよう。

魅力その④距離感が近い

　私がライブに通い始めて一番驚いたのが距離感の近さだ。
　まず、ライブ終わりに物販に行くと普通にメンバーがいる。そして話しかけると普通に対応してくれる。ＳＮＳ上で感想を発信すれば反応が返ってくることもあるし、バンドによってはチケットはプレイガイドを通さずダイレクトメッセージに連絡して取り置きするシステムなこともある。私は人見知りがゆえに最初は中々話せなかったが段々と通ううちに気さくに話せるようになり、そのバンドのことがもっと好きになった。バンドの音楽だけでなく、その人本人の人柄に触れることができるのもインディーズバンドの魅力のひとつなのだと思う。
　ここまで様々な魅力を語ってきたが、その魅力を私に教えてくれた大切な存在として大好きなバンドであるＡＭＵＳＥＭＥＮＴ　ＬＡＧＥＲを紹介したい。
　ＡＭＵＳＥＭＥＮＴ　ＬＡＧＥＲは２０２１年に結成されて以降、数々のオーディションやコンテストを勝ち抜きオープニングアクトとして大型フェスに出演を果たすなど、高い実力を持つバンドだ。特徴的な鋭いギターとともに緻密に作り上げられた超絶技巧のサウンドを形成するベースとドラム、そしてどこまでもまっすぐな感情が込められた歌詞は国内だけに留まらず海外のファンも魅了しておりＳＮＳのコメント欄はほとんどが海外からのコメントで埋まるなど、人気を誇っている。
　２０２５年にリリースされた楽曲『君のスピードに追いついて』では間奏のフレーズがＴｉＫＴｏＫで話題を呼んだ。夏の予兆を感じさせるギターリフから始まるこの曲はＡＭＵＳＥＭＥＮＴ　ＬＡＧＥＲらしい複雑で緻密に構成されたサウンドと爽やかな恋をまっすぐに歌う歌詞のバランスが絶妙な青春ソングなのでぜひ一度聴いてみてほしい。そして気になった人はぜひ一度ライブに足を運んでみてほしい。
https://youtu.be/6BtqnMqt0hM?si=qlfTQyiPW5GgQgR8

おわりに

　今日では様々な方法でインディーズバンドと出会うことができる。ＳＮＳや動画サイトで「インディーズバンド おすすめ」と検索すれば沢山のバンドが出てくるだろう。もしくはサブスクリプションサービスのおすすめ機能でも良いかもしれない。入口は何でもいい。どんな方法でも飛び込んでしまえば、きっとあなたの心を沸き立たせるバンドが見つかるはずだ。ここまで読んでくれたあなたが自分だけのときめきを教えてくれるバンドに出会えること、そしてそのバンドを見にライブハウスへ足を運んでくれることを願っている。